Какой музыкальный инструмент является древнейшим предком колокола. Колокол – музыкальные инструменты

Какой музыкальный инструмент является древнейшим предком колокола. Колокол – музыкальные инструменты

Колокол — металлический ударный музыкальный инструмент (как правило, отлитый из так называемой колокольной бронзы), источник звука, имеющий куполообразную форму и, обычно, язык, ударяющийся изнутри о стенки. Известны также колокола без языка, по которым бьют молоточком или бревном снаружи.

Колокола используются в религиозных целях (призыв верующих на молитву, выражение торжественных моментов Богослужения) и в музыке. Известно употребление колокола в общественно-политических целях (как набат, для созыва граждан на собрание (вече)).

Классический колокол как музыкальный инструмент

Колокола средних размеров и колокольчики включены уже давно в разряд ударных музыкальных инструментов, имеющих определенную звучность. Колокола бывают различных величин и всех строев. Чем колокол больше, тем ниже его строй. Каждый колокол издает только один звук. Партия для колоколов средних размеров пишется в басовом ключе, для колоколов малых размеров — в скрипичном. Колокола средних размеров звучат октавой выше написанных нот.

Применение колоколов более низкого строя невозможно, вследствие их размеров и веса, которые препятствовали бы их помещению на сцене или эстраде. Так, для звука до 1-й октавы потребовался бы колокол весом в 2862 кг, а для звука октавой ниже в церкви св. Павла в Лондоне был употреблен колокол весом в 22900 кг. О более низких звуках и говорить нечего. Они потребовали бы новгородского колокола (31000 кг), московского (70500 кг) или Царь-Колокола (350800 кг). В 4-м акте оперы «Гугеноты» Мейербер применил для набата наиболее низкие из употребительных колоколов, издающих звуки фа 1-й октавы и до 2-й. Колокола применяются в симфоническом и оперном оркестрах ради особых эффектов, связанных с сюжетом. В партитуре пишется одна партия для колоколов числом от 1 до 3, строи которых обозначаются в начале партитуры. Звуки колоколов средних размеров имеют торжественный характер.

С конца XIX в театрах стали применять колокола-колпаки (timbres) из литой бронзы с довольно тонкими стенками, не столь громоздкие и издающие более низкие звуки, чем набор обыкновенных театральных колоколов.

В XX в. для имитации колокольного звона используются уже не классические колокола, а так называемые оркестровые, в виде длинных трубок. См. колокола (музыкальный инструмент).

Набор маленьких колокольчиков (Glockenspiel, Jeux de timbres, Jeux de cloches) был известен в XVIII столетии, их применяли изредка Бах и Гендель в своих произведениях. Набор колокольчиков был впоследствии снабжен клавиатурой. Такой инструмент применил Моцарт в своей опере «Волшебная флейта». В настоящее время колокольчики заменены набором стальных пластинок. Этот весьма употребительный в оркестре инструмент называется металлофоном. Играющий бьет по пластинкам двумя молоточками. Этот инструмент иногда снабжен и клавиатурой.

Церковные колокола

В Церкви колокола используются приблизительно с конца IV века, первоначально в Западной Европе. Существует предание, которое изобретение колоколов приписывается Св. Павлину, Епископу Ноланскому на рубеже IV и V веков.

В Русской Православной Церкви колокола делятся на три основные группы: большие (благовестники), средние и малые колокола.

Благовестники

Благовестники несут сигнальную функцию и, в основном, предназначены для созыва верующих на Богослужение. Их можно подразделить на следующие виды:

Праздничные колокола. Используются в двунадесятые праздники, праздник Святой Пасхи, при встрече епископа. Настоятель Храма может благословить использование праздничного колокола и в иные дни, например освящение престола в храме. Праздничный колокол должен быть самым большим по весу в наборе колоколов.

Воскресные колокола. Используются в воскресные дни и в великие праздники. При наличии праздничного, воскресный колокол должен быть вторым по весу.

Постные колокола. Используются в качестве благовестника только в Великий пост.

Полиелейные колокола. Используются в дни, когда совершаются полиелейное Богослужение (в Типиконе обозначаются особым знаком — красным крестом).

Будничные (простодневные) колокола. Используются в будние дни седмицы (недели).

Помимо благовеста, большие колокола самостоятельно (без иных колоколов) используются при пении «Честнейшей…» на утрене и к «Достойно…» на Божественной Литургии. Благовестники также используются при перезвонах, переборах, трезвонах. Таким образом, использование того или иного вида благовестника зависит от статуса службы, времени её совершения или момента Богослужения.

Кроме того, в группу благовестников можно включить так называемые часовые колокола, в которые «отбиваются» часы.

Средние колокола

Средние колокола не несут специальной функции и служат только для украшения звона. Самостоятельно средние колокола используются при так называемым звоном «в двои», который осуществляется на Литургию Преждеосвященных Даров в Великий Пост. При отсутствии средних колоколов звон «в двои» осуществляется на подзвонных колоколах.

Средние колокола также используются при перезвонах, переборах, трезвонах.

Малые колокола

К малым колоколам относятся зазвонные и подзвонные колокола.

Зазвонные колокола, как правило, представляют собой колокола небольшого веса, к языкам которых привязаны верёвки, которые связываются между собой. Получается так называемая связка. В связке может быть не менее 2-х колоколов. Как правило, связка состоит из 2-х, 3-х или 4-х колоколов.

Подзвонные колокола по весу больше зазвонных. Подзвонных колоколов может быть любое количество. Верёвки (или цепочки), на которые звонарь нажимает при звоне, крепятся одним концом к языкам подзвонных колоколов, а другим к так называемому звонарскому столбику.

Посредством использования малых колоколов совершается трезвон, который выражает торжество Церкви, а также указывает на совершение определённых частей или моментов Богослужения. Так, к вечерне звонится один трезвон, к утрене — два, к Божественной Литургии — три. Трезвоном отмечается также чтение Св. Евангелия. Трезвоны происходят с участием благовестника.

Храм часто имеют специальную пристройку для размещения колоколов, называемую колокольней или звонницей. До начала массовой постройки высотных зданий колокольни были самыми высокими строениями в любом населенном пункте, что позволяло слышать колокольный звон даже при нахождении в самых удаленных уголках большого города. Иногда колокола размещались непосредственно на здании Храма. Такие церкви назывались «иже под колоколы».

Колокола Китая

В Китае существует многовековая традиция литья колоколов, распространившаяся и в соседние страны, испытавшие влияние китайской культуры (Корея, Япония). Колокола являются типичной принадлежностью даосских и буддистских храмов. Кроме того, в центре старых китайских городов часто сооружались специальные «колокольная башня» и «барабанная башня» (см. напр. Bell Tower of Xi’an, Gulou and Zhonglou (Beijing)), расположенные на которых колокола и барабаны подавали сигнал на заре и при заходе солнца, а также в случае чрезвычайных событий.

Скоба, за которую подвешивается китайский колокол, часто отливается в виде зверька пулао (pulao). По легенде, пулао — один из Девяти сыновей китайского дракона, который любит громко кричать. Потому ему и досталось место на колоколе.

Куранты

Набор колоколов различных величин, настроенных по диатонической или хроматической гамме, называется курантами. Такой набор больших размеров помещается на колокольнях и находится в связи с механизмом башенных часов или клавиатуры для игры.

Куранты применялись и применяются преимущественно в Голландии, Нидерландах. При Петре Великом на колокольнях церкви св. Исаакия (1710) и в Петропавловской крепости (1721) были помещены куранты. На колокольне Петропавловской крепости куранты возобновлены и существуют доныне. Куранты находятся также в Андреевском соборе в Кронштадте. На ростовской соборной колокольне настроенные куранты существуют с XVII столетия, со времени митрополита Ионы III Сысоевича.

В настоящее время на строй курант обратил особое внимание протоиерей Аристарх Александрович Израилев, построивший акустический прибор для точного определения числа колебаний звучащих тел, состоящий из набора 56 камертонов и особого аппарата подобного метроному.

Гармонически настроенные куранты протоиерея Израилева находятся: на колокольне Аничковского дворца, Казанского собора в Петербурге, в дворцовой церкви в Орианде, Киеве, Нижнем Новгороде, Гефсимании близ старого Иерусалима при храме Марии Магдалины.

Набор маленьких курантов, применявшийся к комнатным часам, носил также название курантов.

Видео: Колокол на видео + звучание

Видео с этим инструментом очень скоро появится в энциклопедии!

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

LiveInternetLiveInternet

–Метки

–Рубрики

• не разобранное (347)
• Кулинария (206)
• Энергетика (197)
• картинки для постов (176)
• Коллажи (175)
• Здоровье (155)
• живопись (76)
• Музыка (69)
• Эзотерика (62)
• нестандартное творческое (56)
• Уроки фотошоп (49)
• О художниках (47)
• историческое (46)
• Музыкальное (45)
• Красивые уголки нашей планеты (40)
• Руны (35)
• просто уроки (34)
• музыкальные посты (28)
• фоны (27)
• картинки анимашки (27)
• работа с компом (26)
• Опера (24)
• вязание (18)
• исторические персоны (15)
• дизайны (14)
• О музыкантах (14)
• Полезные травы (13)
• Лекарственные растения (10)
• Творческое (13)
• вязание (12)
• О знаменитых людях (12)
• лирика (11)
• Ахиттектура (10)
• Юмор (8)
• Музыкальные открытки (8)
• карты ТАРО (6)
• Новые достижения и открытия (6)
• Юридическое (5)
• Спорт (5)
• О животном мире (5)
• мифология (5)
• редкости (4)
• ремонт (3)
• Видео (3)
• О балете (3)
• фоны (2)
• Книги (аудио) (2)
• О животном мире (2)
• видео музыкалка (2)
• Спорт (1)
• Алкогольные напитки . (1)
• Мудры (1)
• Схемы (1)
• археология (1)
• Фильмы (1)
• цветочное (1)
• музыканты нетрадиционное (1)
• Глитеры, Тиснение. (0)
• Скрап-наборы (0)
• Страны (0)
• Лошади (0)
• о музыкальных инструментах (0)
• О морских забавах (0)
• Красота восточного танца (0)

–Цитатник

Бельгийские вафли – как быстро и вкусно приготовить в домашних условиях Вафли бельгийские.

Два просто изумительных узора ленивого жаккарда- проще-простого вяжутся , а смотрятся довольно ори.

Маленькие Хитрости Консервы из горбуши. Как правильно выбирать Сегодня на прилавках магази.

Эффект 3D: вышивка на проволочном каркасе Искусство вышивания безгранично, оно легко може.

Вязание спицами жакета LASZLO платное описание модели на сайте http://vjazhi.ru/jenskaya-vyaza.

–Новости

–Ссылки

–Музыка

–Всегда под рукой

–

–Поиск по дневнику

–Подписка по e-mail

–Друзья

–Постоянные читатели

–Сообщества

–Статистика

Необыкновенный колокольный орган – КАРИЛЬОН .

Карильоном называют музыкальный инструмент из специально подобранных и построенных колоколов. В Бельгии, Голландии карильоны известны с IX века,(хотя самый первый нашли на территории современного Китая и датируется он V веком ДО нашей эры ! Несмотря на это только в XV – XVI веках они распространились по всей Европе. Так что же это такой за весьма древний и таинственный инструмент .

Карильон состоит из колоколов числом не менее 23, а самый крупный на сегодняшний день состоит из 77 ! )

“Читать далее. “>
Его звукоряд имеет хроматический строй и приспособлен для воспроизведения музыки.

Главными элементами конструкции карильона является исполнительский труд (с мануалами и педальной клавиатурой как у органа) и набор колоколов.

Клавиши – рычаги мануалов и педали через систему блоков соединены с языками колоколов тросами, которые при игре приводят их в движение, ударяя о край колокола.

Старейшим и общепризнанным карильоном является инструмент XV века, находящийся на колокольне собора Св. Ромбаутса в Мехелеке во Фландрии (Бельгия).

Признанная столица карильонной музыки – бельгийский город Мехелен (Mechelen, или Малин, как его называют по-французски, от французского имени этого города в России и пошло выражение “малиновый звон”). В Мехелене проводится самый престижный международный конкурс, который носит имя бельгийской королевы – “Королева Фабиола”, здесь проходят самые представительные фестивали и концерты колокольной музыки, а также научные конференции, посвященные теоретическим проблемам этого искусства. В Мехелене действуют 4 больших карильона, в которые входят 197 колоколов. Три из них размещены в звонницах городских соборов, четвертый – передвижной – установлен на деревянной площадке с колесами, его выкатывают на площадь во время праздников. В этот карильон входит самый старый колокол Мехелена, отлитый еще в 1480 году. Интересно, что настройка карильонов до сих пор происходит по старинке – не по камертону, а по звуку скрипки.
В Мехелене находится Королевская школа карильона, которая была основана в 1922 году и называется “Жеф Денин” – по имени своего основателя и первого директора. Здесь постигают искусство игры на карильоне музыканты из многих стран мира. В 1992 году впервые сюда приехали учиться студенты из России. Обучение карильонеры проходят индивидуальное, и его полный курс длится шесть лет. Еще одна школа игры на карильоне находится в Голландии в Утрехте.

Первые карильоны, которые датируют приблизительно V веком до н.э., были обнаружены археологами в Китае (В 1978 году при раскопках в провинции Хубей был найден набор из 65 колоколов диапазоном 5 октав, датируемый V веком до н.э.).

В Европе (Северная Франция и Нидерланды) карильоны известны с XV века. В начале наборы колоколов появились на башенных часах (в конце XIV века), но затем приобрели и самостоятельное значение в качестве музыкального инструмента. В старых хрониках первое упоминание об исполнении “мелодий на колоколах” датируется 1478 годом. Именно тогда в городе Дюнкерк был опробован набор колоколов, на котором Ян ван Бевере (Jan van Bevere) к удивлению и удовольствию присутствующей публики воспроизвел даже музыкальные аккорды. Яна ван Бевере называют также изобретателем клавиатуры для колокольной игры. Из тех же хроник известно, что в 1481 году некий Дваас (Dwaas) играл на колоколах в Аальсте, а в 1487 – Элизеус (Eliseus) в Антверпене. Однако не известно, каким составом колоколов управляли музыканты, скорее всего, это были так называемые глокеншпиль (Glockenspiel – дословно: колокольная игра) с небольшим набором колоколов. В 1510 году упоминается инструмент с музыкальным валиком и девятью колоколами из Ауденаарде (Oudenaarde). А через 50 лет появился даже передвижной карильон. Дальнейшее развитие инструмента шло в сторону увеличения числа колоколов. Одни и те же колокола на башнях практично использовались для игры посредством клавиатуры (как карильон) и для механического звона (как куранты).

Нельзя не признать, что карильон очень дорогой инструмент, поэтому трудно было ожидать его широкого распространения. Однако бурное развитие региона Северного моря и больших торговых городов дало финансовую основу для развития карильонного дела в XVI – первой половине XVII века. Карильоны были построены в городах Аденанде, Лёвене, Тертонде, Генте. Постепенно увеличивалось число колоколов в карильонах, совершенствовалась клавиатура, что существенно облегчило работу карильонера. Обзавелись карильонами Мехелен и Амстердам (и не одним!), затем Делфт. Во второй половине XVII века в Голландии особой известностью пользовались карильоны работы братьев Франца и Петера Хемони. В литературе есть сведения, что первый хорошо настроенный карильон с клавиатурой и слаженным звучанием 51 колокола был построен ими в 1652 году в Голландии.
Ренессанс для карильонов наступил в конце XIX века. Особую популярность имели тогда концерты, которые давал летними вечерами Жеф Денин (Jef Denyn) на знаменитом карильоне мехленского собора. (Сейчас карильонные концерты в Мехелене проводятся в субботу, воскресенье и понедельник, это уже давно стало городской традицией.) Проявила интерес к карильонам и Америка, узнав о них. из прессы. 2-ая мировая война помешала дальнейшему расцвету карильонного дела. Но забыты карильоны не были.

За все время было построено около 6 тысяч карильонов. Большинство их погибло во время войн. Сейчас в мире насчитывается около 900 карильонов. Самый большой из них (по весу: 102 тонны бронзы!) находится в Нью-Йорке в Риверсайд-церкви Рокфеллеровского мемориала. Он состоит из 74 колоколов, самый большой колокол имеет 3,5 метра в диаметре и весит 20,5 тонн. Но это только третий карильон мира по числу колоколов. Инструмент, имеющий больше всего колоколов – 77 – расположен в Бломфельд Хилз (Bloomfield Hills), США; за ним следует карильон Халле (Halle), Германия, имеющий 76 колоколов.
в Голландии насчитывается, более 180 карильонов (только в одном Амстердаме 7, не считая мобильного), в Бельгии – их около 90, во Франции – 53, в Германии – 35, в США – по меньшей мере 157… Передвижных карильонов в мире не менее 13.
В России первый карильон появился благодаря Петру I, который заказал в Голландии двое механических курантов и карильон в 35 колоколов. Но запеть голландский карильон смог только четверть века спустя. Это произошло в Петербурге на колокольне Петропавловского собора. К сожалению, этот карильон погиб при пожаре в 1756 году. Вообще-то Петр усовершенствовал карильоны , так например один из трех отлитых карильонов имел стеклянные колокола ,говорят что были среди них хрустальные , которые разбились в результате военных действий. Остальные же (отлитые из меди) погибли при пожаре. Но эту информацию ,более конкретную, я в интернете не нашла.
Императрица Елизавета Петровна заказала новый инструмент, состоявший из 38 колоколов. Его установили в 1776 году, но в 1856 году карильон расстроился, и в 1858-ом его частично демонтировали: были сняты клавиатура и часть колоколов. После революции карильон был практически уничтожен.

Королевская школа карильона в Мехелене создала международный проект “Восстановление Петропавловского карильона”, вдохновителем и основной “движущей силой” которого стал Йо Хаазен,

нынешний директор школы.Этот человек сам лично взялся возродить в Нынешнем Санкт-Петербурге карильонское искусство и приложил очень много усилий чтобы там появился новый карильон. На осуществлении этой мечты у него ушло долгих 12 лет, он сам лично искал спонсоров для этого дела. И одним из самых первых отозвавшихся таких спонсоров оказалась Бельгийская королева Паола Маргарита Мария Антония.
Проект помог найти более 350 спонсоров, и в результате незадолго до своего 300-летия Санкт-Петербург получил прекрасный подарок – новый карильон из 51 колокола, общий вес которых – 15 тонн. Самый большой колокол весит 3075 кг, самый маленький – 10 кг. Литье, установку и настройку карильона осуществила Королевская литейня “Петит и Фритцен” (“Petit and Fritsen”, Нидерланды). Первый карильонный концерт на новом инструменте состоялся в Петербурге 15 сентября 2001 года.
Теперь на колокольне Петропавловского собора три уровня звона: новый фламандский карильон, 18 сохранившихся колоколов старого голландского карильона XVIII века (они будут “работать” как куранты) и православная звонница из 22-х колоколов, всего 91 колокол!

2 августа 2007 года Йо Хаазен сам лично давал концерт в рамках Международного фестиваля “Душа колокола”, проходившего в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга. Многим посчастливилось не только услышать интересную программу в исполнении замечательного музыканта, но и подробно осмотреть новый карильон Петропавловского собора и выставленные на его колокольне уцелевшие колокола старых инструментов. После своего выступления профессор Хаазен любезно беседовал со зрителями и поведал не мало интересных любопытных вещей, тем кто попал тогда на этот концерт было очень жаль, что этот концерт завершал программу выступлений, и Йо Хаазен вскоре уезжал из Петербурга.
К своему 300-летию Петербург получил еще один карильон – на Крестовском острове. Это 27-метровая арка-звонница, на которой установлены 23 карильонных колокола с автоматическим управлением от компьютера и 18 русских неавтоматических колоколов. Автор проекта арки-звонницы московский архитектор Игорь Гунст. Карильонные колокола для нее отлиты тоже фирмой “Петит и Фритцен” . По замыслу создателей здесь будет звучать духовная и светская музыка, а также русские колокольные звоны.
Вчерашнее выступление ( 30.11 2011) Йо Хаазена по телеканалу Культура принесло нам ошеломляющую новость – для нашей страны готовится новый сюрприз : В самом скором ближайшем будующем у нас появится ПЕРЕДВИЖНОЙ КАРИЛЬОН . И кто знает возможно ЕГО МАЛИНОВЫЕ ЗВОНЫ РАЗНЕСУТСЯ БОЖЕСТВЕННЫМИ ЗВУКАМИ ПО ВСЕЙ ТЕРРИТОРИИ НАШЕЙ НЕОБЪЯТНОЙ РОДИНЫ .

А ведь в последним достижением карильоностроения является конструкция оригинального мобильного карильона музыканта из Нидерландов Будивижна Зварта, карильонера Амстердама.
Такой карильон был изготовлен в 2003 году и состоит из 50-ти колоколов весом от 8 до 300 кг, общий вес которых около трех тонн. Колокола компактно размещены на специальном прицепе. Прицеп небольшой и может перемещаться даже легковой автомашиной. Более того, этот карильон при необходимости может быть разделен на три части и, таким образом, сравнительно легко доставлен в любое помещение.

Одни из первых концертов на этом карильоне Б. Зварт дал во время музыкального фестиваля в Дрездене (Германия) с 19 мая по 15 июня 2003г. Концерты проходили на открытых площадках города. Программа концертов была весьма разнообразна, в частности исполнялись произведения И.С. Баха, Моцарта, Вивальди, Корелли, Шуберта и Глюка, а также импровизации на темы нидерландской народной музыки и мелодии русских народных песен.
Карильон “спустился” с башни на землю и стал ближе к людям. И поскольку далеко не каждый город обладает стационарным инструментом, мобильный карильон – это возможность услышать колокольную музыку практически в любом месте…
данный материал подготовила , обработала и скомпановала для вас

А вот какого необычного исполнителя из Техаса я нашла еще , он играет на передвижном карильоне.

История возникновения колокола и колокольчиков.

Колокола и колокольчики.
Прообразом рукотворного колокольчика был, скорее всего, живой цветок – нежный и трепетный колокольчик, легко отзывающийся на малейшее дуновение ветерка. Колокольчики начали изготавливать около шести тысячелетий назад. Этот уникальный музыкальный инструмент не утратил своей популярности и в современном мире. Специалисты не имеют единого мнения о том, где впервые появились эти удивительные творения человеческих рук. Одними из старейших предков колокольчиков можно считать пастушьи колокольчики. Их также относят к числу первых музыкальных инструментов. В античном мире они выполняли в основном сигнальную функцию.

Первобытные народы изготавливали колокольчики из дерева, раковин и других слабо резонирующих материалов. В более развитых цивилизациях преобладали колокольчики из бронзы. В античные времена их склёпывали из металлических пластин и листов.
В четвёртом тысячелетии до нашей эры на территории Южного Ирака и Турции, в Месопотамии и Египте уже существовала технология бронзового литья. Среди археологических находок тех времён встречается множество бронзовых колокольчиков небольших размеров – от двух до девяти сантиметров. Некоторые специалисты считают, что родиной колокольчиков является Китай. В четвёртом тысячелетии до нашей эры в Китае и Японии начали изготавливать колокольчики и колокола. В Китае полагают, что дом без колокольчика – что солдат без винтовки. В этой стране колокольчики называют музыкой ветров и мелодиями простора; их используют в ритуалах очищения.

Прослушав мелодичный звон колокола, установленного на высокой башне храма в Пекине, китайцы любят рассказывать печальную легенду о душе этого колокола. Легенда гласит, что более пятисот лет назад император велел одному из своих придворных отлить большой колокол. Он приказал смешать свинец, медь, серебро и золото, чтобы звук получился нежным, звонким и мелодичным.
В первый раз литейщиков постигла неудача. Они сообщили, что металлы не соединились. Во второй раз в сплаве образовались трещины и пустоты. Разгневанный император объявил, что если третья попытка окажется неудачной, то чиновника постигнет смертная кара. Дочь незадачливого придворного по имени Прелестный Цветок отправилась за помощью к знаменитому астрологу. Мудрец сказал, что чары злых демонов, не дающих металлам соединиться, развеются только в том случае, если в кипящий металл бросить живую невинную девушку. Когда мастера в третий раз приготовились отливать колокол, в бурлящий сплав прыгнула юная дочь чиновника. Металл застыл, и все увидели чудный цельный колокол. Когда колокол установили на башне, его звон поразил всех чистотой звучания, нежностью и мощью одновременно. Но слышались в нём грустные и тоскливые ноты.

«Это плачет душа Прелестного Цветка», – сказали придворные императора. Обычай созывать монахов на богослужения возник в христианских монастырях Египта. В девятом веке стали изготавливать наборы колоколов. И уже в раннем средневековье они получили широкое применение. Русские колокола с середины шестнадцатого века превзошли по габаритам европейские. В Европе колокола весом 100-150 пудов считались редкостью, в России же были колокола весом до 600-1000 пудов. В.И. Даль писал: «Большие колокола употребляются почти только при церквах, и поэтому зовутся также Божьим гласом». Колокола прижились на русской земле как неотъемлемый инструмент Православной церкви и элемент народной культуры.
С середины семнадцатого века мастера колокольного литья стали настоящими исследователями. Они использовали различные формы, толщину стенок и размеры колоколов, состав металла и технологии, находя оптимальные варианты, позволяющие получить наилучшее звучание. Колокола покрывали рельефными изображениями и историческими летописями. «Колоколов средневековый/ Певучий зов, печаль времён. », – писал Иван Бунин.
В Бирме есть колокол весом около 6000 пудов, в Киото в Японии – около 5000 пудов, в Пекине – несколько колоколов по 3000 пудов. Но, как считают специалисты и слушатели, у них плохая акустика и негармоничное звучание. Их называют немыми произведениями литейного искусства.

Колокола изготавливают из латуни, бронзы, свинца, серебра, керамики, фарфора, хрусталя, стекла и других материалов. Впервые фарфоровые колокольчики начали делать в Китае в четвёртом-пятом веках. Их, как правило, украшали изображениями цветков пиона. Пион и хризантема – любимые цветы китайцев. В Европе фарфор появился лишь в начале восемнадцатого века. Известная Мейсенская мануфактура в Германии производила первые фарфоровые изделия, в том числе и колокольчики. Более двухсот лет эта фирма славится изготовлением фарфоровых колокольчиков, которые стали символом Рождества. Маленькие колокольчики, изготовленные из тончайшего белоснежного фарфора, часто сравнивают с цветками ландыша. Поэты и писатели разных времён делали колокола и колокольчики действующими лицами своих произведений: они звенят, поют, рыдают, плачут, хохочут, гремят, гудят, кричат.

Согласно поверьям, колокольного звона боится нечистая сила. В древности верили, что болезни вызываются бесами, поэтому во время эпидемий часто звонили в колокола. В 16-17 веках, когда свирепствовала чума, колокола звонили медленно и размеренно либо часто и с перезвонами. Это делалось по предписанию врачей, которые полагали, что громкий звук разгоняет тяжёлый зараженный воздух. Колокольный звон – искусство. Подбирая различные, гармонично звучащие колокола в группы, можно исполнять мелодии и даже музыкальные произведения. В наши дни во многих храмах и монастырях звонят по нотам.

Источники:

http://eomi.ru/percussion/bell/
http://www.liveinternet.ru/users/4446047/post195196124
http://www.livemaster.ru/topic/2311887-istoriya-vozniknoveniya-kolokola-i-kolokolchikov