Как важна профессия художник. Как и чем живет современный художник- творец? Как оплачивается труд художника
Чем профессия художника полезна обществу?
Окружающий мир. Полезные профессии: художник.
Чем работа людей этой профессии полезна обществу.
Художник – это абсолютно творческая профессия.
Художник должен обладать чувством прекрасного, он должен мыслить нестандартно, к тому же как правило художники люди очень увлекающиеся.
Художники бывают разными, есть, которые рисуют пейзажи, натюрморты – благодаря им мы можем любоваться природой, такими картинами можно украсить свой дом.
Есть художники, которые рисуют портреты, благодаря им мы имеем представление, как выглядели исторические герои.
Есть художники, которые иллюстрируют детскую литературу, благодаря им книжки становятся красочными и этим привлекают детей. Есть художники, которые рисуют мультфильмы, эта работа очень интересная и захватывающая.
Профессия художник очень нужна обществу, ведь благодаря художникам мы замечаем прекрасное, любуемся картинами.
Не могу представить общество без художников!
На замену шкурам пришла одежда из ткани,
Ткани, дизайн одежды и обуви – без художника не обойтись.
Религия – её храмы, иконы создавали верующие художники.
Построить дом – архитектор (это тот же художник)
Модели автомобилей – так же придумывает художник-дизайнер.
Иллюстрации в книгах.
Иллюстрации в Азбуке помогают детям учиться читать.
Афиши кино и театра.
Театр, Балет, Опера – без художников это даже не реально.
Игрушки на новогоднюю ёлку,
Открытки на день рождения.
Всё что нас окружает в повседневности – всё создано художниками!
Музеи мира хранят расписной фарфор, мебель, ковры,
И портреты людей которые жили в прошлых веках.
По народным росписям можно изучать Историю.
И даже Мечту – мы мысленно рисуем.
В мире много полезных профессий, одна из них художник. Для начала нужно вспомнить, что художник – это человек, который занят изобразительным искусством. Проще говоря, это человек, который рисует.
Чем художник полезен обществу:
- Художник создает картины, которые выставляют в музея. Люди, посещая их, получают эстетическое удовольствие, полотна позволяют по-другому взглянуть на мир, людей, предметы.
- Благодаря художникам портретистам до наших дней сохранились данные об известных людях, о том как они выглядели, особенностях характера.
- Есть художники иллюстраторы, которые рисуют мультфильмы. Этот жанр несет как развлекательный, так и поучительный смысл.
- Многие художники занимаются иллюстрациями книг. Это делает процесс чтения более интересным, что особенно важно для маленьких детей.
- Картинами люди украшают жилище, офисы, общественные здания, делают их более привлекательными, создают особенную атмосферу. Сами здания, в том числе храмы, расписаны художниками. При помощи муралов – рисунков на домах можно придать совершенно новый облик зданию, донести какую-то идею.
- Многие художники имеют свою театральную студию, где обучают детей и взрослых рисованию, учат их творить. Это помогает людям развивать воображение, детям – усидчивость, взрослым – отвлекаться от многих проблем – вот чем работа людей этой профессии полезна обществу. Художники могут быть врачами, они лечат людей со многими болезнями именно творчеством. Существует даже целое направление – арт-терапия, она невозможна без художников.
- Есть художники, ориентированные больше на создание эскизов, дизайн: мебели, одежды, ландшафта, зданий и сооружений. Они помогают сделать вещи и предметы прекраснее.
- Немало художников – представителей уникальной техники, которая является наследием, важной культурной ценностью. Например, Петриковская роспись, Хохломская роспись.
- Художник может написать портрет человека, в том числе семейный, который затем поможет детям и внукам, правнукам лучше знать свой род.
- Изделия, украшенные художниками – это отличный подарок: картина, посуда, украшение, шкатулка и т.д. Значит, художники помогают дарить людям радость! Вот такая польза от художников
Как и чем живет современный художник- творец?
Приветствую вас, дорогие подписчики и посетители сайта!
В одном из своих старых постов я писала о мнениях и размышлениях разных экспертов в области Арт индустрии, а также о том, чем дышет современный художник, что пишет и сколько может зарабатывать… Здесь же, давайте вместе с вами поразмышляем о творческой сущности современного художника- творца…
Задумывались ли вы, какой представляется жизнь художника обычному человеку? Причем не только жизнь художника-профессионала, добившегося финансового благополучия. А многих авторов, которые либо только начинают свой путь в искусстве, либо уже умудрены опытом….
Или те, которые еще находятся в поиске, и все никак не могут найти ту линию пересечения своего таланта и художественного видения, связанную с потребностями рынка. И на которой, любимое дело позволило бы без ущемления своих интересов зарабатывать на жизнь.
Жизнь современного художника и проще, и сложнее, чем у мастера в предыдущие века
Из общения со многими своими знакомыми, далекими от мира искусства, по собственному опыту и по разговорам со многими художниками я знаю, что то, чем действительно живет такой мастер, сильно не похоже на то, как его жизнь видят окружающие.
Поэтому, кстати, художников нередко считают людьми «не от мира сего». Так ли это? Действительно ли современные художники- творцы — это почти всегда немного сумасшедшие и чудоковатые, или мы просто не знаем всего того, что переживает творческий и тонкой души человек?
Взгляд со стороны
Я бы хотела сначала сказать про одно явное противоречие. Как выглядит жизнь художника для среднестатистического гражданина, причем вне зависимости от того, в какой стране проживает сам художник или этот самый среднестатистический гражданин
Не ошибусь, если предположу: художников зачастую воспринимают как неких спиногрызов на теле общества. Давайте нарисуем образ современного художника в глазах общества: человек, который не работает на производстве или в офисе, зачастую спит до двенадцати и на публике появляется только в кафе, где с коллегами по творчеству обсуждает малопонятные творческие вопросы, или на выставках. Это так не похоже на жизнь обычного «рабочего» класса, протекающую между местом работы и домом строго по графику.
Многие люди даже задаются вопросом: чем полезен художник? Как он работает на благо обществу? Что он создаёт такого, что облегчило бы жизнь других людей, продвинуло бы цивилизацию на пути научно-технического прогресса? Вроде бы, ничего.
Жизнь современного художника
Ещё более скептично люди относятся к начинающим художникам. Вот, мол, сидит, рисует, денег не зарабатывает. Вечно витает в облаках… Уж лучше бы на нормальную работу пошел… и вообще, художник это не работа…
И только когда к художнику приходит какая ни какая известность, люди вдруг вспоминают, что искусство украшает жизнь, превращает её из серых бетонных будней в красивое насыщенное полотно.
И тут-то самые успешные художники вдруг получают почет от тех, кто ещё вчера качал головой и советовал им идти в офисы перекладывать бумажки, чтобы зарабатывать деньги на жизнь.
Так вот, в действительности именно в этом противоречии и кроется большая проблема современных художников. Ведь до того, как стать известным художником, практически каждый мастер прошел через тот этап, когда к его творчеству, которое сейчас приносит ему серьезные деньги и делает знаменитым, относились со скептицизмом и даже иронией.
Примером может послужить жизнь и творчество Сальвадора Дали, который шел к пониманию зрителя и славе долгие годы. Не без поддержки, конечно, своей любимой музы -Галы. Творчество не терпит суеты! Зачастую, мы забываем об этом.
Жизнь художника на самом деле…
А на самом деле все самое главное, самое перспективное и самое непонятное для обывателей кроется в этом «сидит, рисует, мечтает, витает…»
Да, действительно, пока художник не стал звездой, среднестатистическому гражданину-критику не так-то легко понять, зачем вообще заниматься искусством. Да и работы многих мастеров, картины которых сегодня стоят миллионы, не понятны большинству обывателей.
Согласитесь, не каждый найдет смысл и красоту в творчестве Пикассо, одного из самых успешных художников мира. Кстати, картины Пикассо воруют чаще, чем картины других художников! Парадокс?
Но чтобы прийти к такому же успеху, к какому пришел Пикассо, современный художник вынужден искать свой язык в искусстве, свой способ выразить на холсте (или не на холсте) то, что громоздится в его воображении.
Придумывать новое всегда сложнее, чем копировать уже существующее… ведь кубизма не было до Пикассо, импрессионизма не было до Клода Моне, а нежного стиля Ар –нуво не представить без имени Альфонс Муха! Ведь творчество художника и есть его жизнь!
И пока он ищет, то живет, как бедняк: его картины не понимают, их не покупают, их не выставляют на выставках, их не хвалят. Нужно как-то сводить концы с концами, при этом продолжая творить красоту, нередко — ещё и под насмешки и упреки близких…
И только спустя годы жизни и десятки (если не сотни) полотен к мастеру приходит та манера, которая затрагивает какие-то струны в душе зрителя и его картины начинают пользоваться спросом.
Пока же это не случилось, будущий мэтр создает прекрасное в далеко не прекрасных условиях. Надо сказать, что успех любит настойчивых! Кто верит в свою мечту, тот непременно обречен на успех!
Есть ещё и такой момент: у истинного художника — того, который станет звездой — очень тонкая душевная организация. Именно она позволяет чувствовать прекрасное, но именно она вызывает страх перед критикой, перед случайной насмешкой над работой, перед возможным провалом выставки.
Известность может прийти неожиданно
И именно из-за неё многие таланты увядают на чердаках и в тесных комнатушках, побоявшись показаться миру.
Также, посмотрите на картины Василия Шульженко. Не всякий человек способен выдержать те потоки негатива, которые изливают на него недоброжелатели. И тем не менее, не работая на острие критики, он не стал бы столь узнаваемым автором…
Самые успешные художники — Василий Шульженко
А ещё c чувством творческого прекрасного связано то, что истинный художник- творец не разменивается на «поденщину» и ремесленное письмо. Бесспорно, многие современные мастера и представители сколотили не плохое состояние написанием портретов «сильных мира сего», или «изобразительным ремеслом» в угоду публике.
То есть написанием таких картин, которые соответствуют моде. Причем, зачастую даже и не важно, чем именно была написана картина… кистью или какой-то частью тела. Да, да, есть и такие художники- неформалы!
Их имена не отпечатаются в истории, но эти художники стали коммерчески успешны. Например, сегодня очень много известных художников, работающих в модном стиле гиперреализма.
Их картины потрясают зрителей только способностью точно копировать на холсте предметы и людей. Ну, как большое фото, без творческого подхода…
Высекутся ли их имена на скрижалях истории искусства? Большой вопрос. Успешны ли они? Несомненно…
А художник, который ищет творческий подход, свой уникальный способ самовыражения, зачастую бедствует, не соглашаясь писать просто ради денег. Проблема многих художников заключается в том, что им нужно не показать, а доказать зрителю красоту того или иного полотна.
Искусство не должно становиться бизнесом, где потребитель деньгами четко показывает, что ему нужно. Сегодня уже нельзя с первых шагов в искусстве встать в колею портретиста, как это происходило раньше, и сделать себе имя на портретах богатой публики.
Если вы, конечно, не Энди Уорхол, который стал первооткрывателем стиля поп арта в 60-х годах прошлого столетия… но ведь и он направил искусство в новом направлении.
Успешный современный художник — Энди Уорхол
В искусстве потребитель зачастую не знает, чего хочет, что его восхитит, а пока художник ищет этот способ восхитить, то бедствует, подвергается насмешкам и постоянному давлению в стиле «…нашел бы нормальную работу!».
Да придумать новое и восхитить публику становится все сложнее: все больше она видит, все больше красоты для неё становится обыденностью. Не удивительно, что некоторые современные успешные художники выковали свой успех на оригинальности, граничащей с эпатажем, которую постепенно подстроили под приемлемую для публики концепцию.
Отчасти эти проблемы решает художественное образование, где молодой талант направляют умудренные опытом преподаватели. Отчасти эту же проблему решает интернет: современные художники легко получают обратную связь от широкой аудитории практически без каких-либо финансовых затрат — картину достаточно показать в блоге или соцсети и оценить комментарии.
К тому же, современные художники по-разному зарабатывают: они не только продают картины, но и занимаются оформлением, консультируют дизайнеров и кинорежиссеров, и многим именно такая «побочная» деятельность позволяет обеспечивать себя и свое творчество.
И тем не менее, жизнь и творчество художника-творца до успеха — это чаще всего постоянное метание между творческими порывами души и банальными потребностями в деньгах, осложняемое страхами и психологическими трудностями.
Жизнь и творчество художника
Мой творческий путь художника, тоже зернист и не прост: я выполняю заказы, уже обдуманные заранее, а также креативлю и творю, придумывая новое, смешивая разные техники. То есть, работаю в смешанной технике. Но и показывать не боюсь… Учавствую в выставках, выставляя работы на показ обширной публике. Я считаю, что для творческого человека важно не только получать энергию, а также и делиться ею с другими людьми
- « Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют» Антон Павлович Чехов
Поэтому, для тех людей, которые смотрят шире на мир искусства, я специально записываю видео курсы по интерьерному творчеству: декоративные картины для интерьера на холсте и стекле и декор мебели своими руками. Ведь самовыражение через творчество – потребность многих людей!
Друзья, как вы считаете, может ли прийти успех к художнику, если он вынужден заниматься иными вещами, чтобы прокормить себя?
Видео на десерт: Выставка современного искусства в Каннах /юг Франции/в 2017 году
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Профессия художник
Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.
Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.
С наступлением эпохи Возрождения искусство и художественный промысел начинают стремительно развиваться. Творцов уважали. Многие стремились познать тонкости мастерства художников, поэтому массово организовывались школы искусств. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями. С течением времени развивалось и искусство. В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.
Описание
Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:
- Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
- Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
- Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
- Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
- Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
- Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
- Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
- Специалист в области миниатюрной живописи.
- Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.
Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.
На каких специальностях учиться
Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:
- графика;
- дизайн;
- живопись;
- художник монументально-декоративного искусства (живопись);
- декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
- театрально-декорационное искусство;
- изобразительное искусство и черчение.
Есть и другие узкопрофильные специальности.
Чем приходится заниматься на работе и специализации
Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:
- Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
- Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
- Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
- Закупка необходимых материалов.
- Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
- Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
- Обрамление картины и подготовка к сдаче.
- Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.
Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.
Кому подходит данная профессия
Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.
Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».
Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.
Востребованность
Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.
Сколько получают люди, работающие по данной профессии
Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.
Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.
Легко ли устроиться на работу
Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.
Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.
Как обычно строится карьера
Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.
Перспективы профессии
Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО. Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.
Источники:
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/3215272-chem-professija-hudozhnika-polezna-obschestvu.html
http://www.viktoria-latka.com/kak-i-chem-zhivet-sovremennyj-xudozhnik-tvorec/
http://a.agrocollege.by/2-uncategorised/103-professiya-khudozhnik
