36 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

В какой стране играют на волынке. Скрипка: интересные факты, видео, произведения, история

О волынках для начинающих

Гитары, скрипки, пианино, а вдруг кто-то хочет играть на волынке?

Сейчас я расскажу с чего вообще стоит начать, чтобы не огрести кучу проблем в последствии. Рассмотрены будут 4 самых популярных на мой взгляд волынок, поятно, что их куда больше, охватить все в одном посте невозможно.

Итак, Вы внезапно (или нет) решили, что хотите играть на волынке. Прежде, чем бежать искать инструмент, ноты, преподавателя и все остальное — необходимо решить какую музыку Вы будете играть. От выбора предпочитаемой музыки и будет зависеть инструмент, так как играть средневековую музыку тяжело на шотландской волынке, а на гайте играть шотландскую музыку вообще невозможно.

1. Гайта (Gaita Gallega)

Галлисийская волынка. Один из самых простых инструментов среди волынок. Играть можно часами и не устать, подходит как для игры средневековой музыки , так и для народной музыки галиссии, ирландии, бретани и всей остальной «кельтики» (кроме шотландской музыки, о ней ниже). Так же Гайта используется в панк-роке.

— Аргемония (Стилизация под средневековье)

— Bastards On Parade (панкуха с гайтой)

— Susana Seivane (музыка Галиссии)

О цене — 500-700 евро за хороший инструмент, на котором можно играть и выступать будет не стыдно.

2. Дудельзак или Mittelalterliche Sackpfeife

Немецкоговорящие друзья подсказывают что в сложном названии есть что-то ругательное про яйца, так что будет называть эту волынку дудельзак.

100% новодел, сделанный в 80-90-е годы 20-го века по средневековым чертежам. Играют на них всю средневековую музыку и около. Чуть труднее играть чем на гайте из-за большего расхода воздуха, но вы все еще будете живы после часа-двух игры. Если вы играли в готику — то там была композиция в исполнении In Extremo — вот это и есть дудельзак.

Забавный факт — если вы слушаете группу играющую средневековую музыку на дудельзаках — это с 95% вероятностью — немцы. Кроме TEUFELSTANZ — они русские.

О цене — 30-40 тысяч у русских мастеров, 700-1000 евро у зарубежных за хороший инструмент.

Теперь перейдем к более хародкорным варитантам и начнем с одного из самых дорогих — Uilleann pipe, ирландская локтевая волынка.

Хардкор на хардкоре хардкором погоняет. Про иллеан пайп (читается именно так) есть шутка, что нужен 21 год, чтобы на нем хорошо играть — 7 лет учиться, 7 лет практиковаться и 7 лет выступать. В чем же сложность:

— Воздух в мешок накачивается локтем, а не через ртом. То есть у нас РАЗНЫЕ движения руками, причем никак не синхронизированные между собой.

— Для части нот мы упираем чантер («флейта», на которой играется мелодия) в ногу, для части надо поднимать

— Да, у нас есть бурдоны, которые играют одну ноту всегда, но на Uilleann pipe можно еще запястьем подыгрывать себе аккорды. На волынке. Больше никакая волынка не умеет так.

Играть на ней можно ирландскую музыку, ну а дальше — зависит от навыка.

Прежде, чем говорить о цене за иллеанн пайп, стоит сказать, что это очень сложный инструмент и я крайне не рекомендую выбирать его как первую волынку — это ОЧЕНЬ дорого и ОЧЕНЬ сложно. Но мое дело предупредить. В России на такой волынке играет всего 15 человек, но в Петербурге и в Москве можно найти преподователей именно для неё.

от 2000 евро за практис сет у зарубежных мастеров.

Что входит в практис сет:

— мех для вдувания

С этим набором можно учиться, но нельзя выступать, у нас нет бурдонов без которых волынка не волынка. Для выступлений нужно докупить бурдоны, которые будут стоить еще около 2 тысяч евро (half set) и после, если поймем что надо докупить до full set чтобы играть аккорды.

Итого 4-6 тысяч евро за инструмент.

Есть в Москве мастер, который делает практис сет за 35 тысяч рублей, half сет за 65 тысяч. Сказать ничего не могу — не слышал. Вистлы у мастера отличные, мирового качества. А вот Uilleann pipe от него не слышал, не знаю. Хотя он сам как раз на такой волынке и играет, так что человек знает свое дело.

Ну и финалом братья шотланды Great Highland Bagpipe и Small pipe

За что мы любим волынки? За ГРОМКОСТЬ! Треш, угар, порвать барабанные перепонки всех в округе, внушить страх врагам. Все это — Great Highland bagpipe. Волынщики шли в атаку первыми в шотландских полках хрен знает с каких времен. Кстати это привело к тому, что есть всего две школы волынщиков на всю Шотландию. Остальных перебивали не один раз.

Хардкора хватит и тут, но чуть меньше и он больше про физическую сложность волынки. Так как у GHB самый большой расход воздуха — надо чаще всего надувать и сильнее всего давить. Здравствуй гипервентиляция, убитые губы, отваливающиеся плечи. Однако, практика, практика, практика. За 3-6 месяцев из состояния «как извлечь из этого звук?» я перешел в состояние «так, еще месяц практики и я смогу играть вот эту композицию целиком», хотя я дрищь тот еще.

Шотландская музыка играется только на GHB и на GHB играется только шотландская музыка. Можно конечно еще поиграть выборочно ирландские мелодии, но они звучат. так себе. На гайте получается лучше.

— Flatfoot 56 (панкуха с GHB)

— The SIDH (танцевальная музыка с электронной волынкой)

— Bagad de Lann-Bihoué

Чуть подробнее о последнем. Есть такие группы, общее название которых — Bagad. Это бретонские оркесты с шотландскими волынками, бомбардами и барабанами.

О цене: около 1000 евро, иногда проскакивают варианты за 30-35 тысяч рублей. Всегда можно заказать из Канады волынку из пластика, которая стоит 1100 канадских долларов (курс ниже чем у USA доллара). Пластик уже научились делать и обрабатывать так, чтобы звучал не хуже дерева. А вот ухода пластик требует в разы меньше и не так боится влаги, смены погоды и далее.

Если вы полезли на Ebay и увидели там Great highland Bagpipe за смешные 5-10-15 тысяч рублей и решили, что вот оно! Нет. Просто нет. Это волынки сделанные в Пакистане (в простонародьи называется пак), они годятся разве что для украшения бара или дома, играть на них вообще невозможно — она не строит сама в себя. Испортите себе руки, уши и потратите зря деньги.

Читать еще:  Молитва снять порчу венец безбрачия. Как избавиться от венца безбрачия? Как снять венец безбрачия самостоятельно? Руны от черного негатива

И младший брат большой волынки — small pipe

Традиционно на small pipe используется вдувалка как на Uilleann pipe, но никто не будет бить палками и за надувание ртом, как на Great Highland bagpipe. По факту — это тот же GHB, только труба пониже, дым пожиже. Меньший расход воздуха, более тихий звук, более «щадящая» манера исполнения, за счет того, что часть украшений из GHB не испольузется на small pipe. Культурные различия, так сказать. Все таки горная шотландия и равнины — это две разные культуры, две разные волынки. GHB — инструмент войны или клана. Small pipe — инструмент паба, мы весело пьем под простые мелодии, а не идем РВАТЬ ВРАГОВ ГОЛЫМИ РУКАМИ, ДУШИТЬ ИХ КИЛТАМИ И НАСИЛОВАТЬ ИХ ЖЕНЩИН.

За то время, пока я учился извлекать звуки на GHB, еще один ученик на small pipe уже вовсю играл мелодии.

— Fred Morrison, он и на small pipe играет очень хорошо.

О цене: около 700 евро. Так же есть пластковый вариант из Канады, все плюсы и минусы как у пластикового GHB.

На этом небольшой ликбез окончен. Понятно, что я не рассказал про тот же reel pipe, морийскую волынку, хюммельпайп и еще кучу инструментов, которые можно найти. Но эти волынки — все же самые популярные, а значит проще найти преподователя, мастеров делающих инструменты и далее, далее.

В какой стране играют на волынке. Скрипка: интересные факты, видео, произведения, история

Музыкальный инструмент: Волынка

Волынка. Какие ассоциации возникают у вас при упоминании этого инструмента? Наверняка – сказочная Шотландия с ее живописными равнинами и старинными замками, мужчина в клетчатой юбке, держащий в руках своеобразный «мешочек» с торчащими из него трубочками. Многие считают волынку исконно шотландским инструментом. Однако это не совсем так – где и когда она появилась, на сегодняшний день так и остается загадкой. Известным является лишь то, что волынка является традиционным инструментом многих народов Европы и Азии, но особой популярностью пользуется шотландская, которая является символом своей страны.

Волынка – это язычковый духовой музыкальный инструмент.

Звук

Фридрих Ницше говорил: «Как мало нужно для счастья! Звук волынки. — Без музыки жизнь была бы заблуждением. Немец представляет себе даже Бога распевающим песни».

Некоторые считают, что голос волынки обладает магическими свойствам, и и ее звучание похоже на гортанное пение человека. Резкий непрерывный тембр инструмента, который слышен на несколько миль, неизменно приковывает к себе внимание.

По своей сути, волынка – это многоголосный инструмент, который исполняет мелодию на фоне монотонной гармонии, издаваемой бурдонными трубками. Ее глубокий и пронзительно сильный звук, с гнусавым и жужжащим тембральным окрасом создается следующим образом. Волынщик при помощи мундштучной трубки наполняет мешок воздухом и, надавливая локтем, перегоняет его к трубкам, одновременно нажимая пальцами на звуковые отверстия чантера (трубка мелодии). Эпизодически музыкант может напевать под фоновое звучание бурдонных трубок, в перерывах исполняя на инструменте наигрыши. Музыка волынки характеризуется обильным использованием фриоритурных украшений и коротких трелей.

Диапазон инструмента очень ограничен, в зависимости от вида волынки он составляет от одной до двух октав.

Играть на волынке довольно сложно, считалось, что на ней могут музицировать только сильные мужчины с крепким телосложением, однако в нынешнее время женщины тоже увлекаются исполнением на этом инструменте.

Фото:

Интересные факты:

  • Шотландцы свою волынку называют- «highland bagpipe», что в дословный переводе — «горная сумка с трубками». В других странах волынка называется: в Украине — «козой; в Белоруссии – «дудой»; Болгарии – «гайдой»; в России – «волынкой; в Грузии – «ствири» или «гудаствири»; в Армении — «паркабзук» и «тик»; в Эстонии – «торупилль»; в Молдавии и Румынии -«чимпа»; в Чувашии — «шабр» и «шапар»; в Марий Эл — «шувыр»; в Германии — «закпфайфе» и «дудельзак»; в Англии — «бэгпайп»; в Голландии — «дуделзак»; во Франции — «корнемюз».
  • Самая большая шотландская волынка называется Хайленд, она является самой популярной на сегодняшний день и используется в шотландских военных оркестрах.
  • Есть сведения, что древнеримский император Нерон, увлекавшийся игрой на волынке, во время великого римского пожара музицировал на инструменте.
  • Шотландия не имеет своего государственного гимна. Неофициальным гимном страны считается народная песня «Цветок Шотландии», которая традиционно исполняется на волынках.
  • Шотландские полки всегда шли в бой под звучание волынок. Волынщики шли в первых рядах, поднимая воинственный дух солдат. Во время Первой мировой войны на полях сражений погибло более 500 волынщиков, так как они были легкой мишенью.
  • В столице Шотландии Эдинбурге на железнодорожном вокзале Уэверли приезжающих встречает завораживающий звук волынки. В этом городе в исполнении почетного караула волынка звучит и у неоготического всемирно известного монумента, посвященного Вальтеру Скотту.
  • Шотландцы наделяют волынку «магическими силами», например, она может отпугивать крыс. Также существует поверье, что инструмент начинает красиво звучать у волынщика только через год, когда привыкнет к хозяину.

  • Волынки в Шотландии были запрещены в 1560 году во время церковной реформы, а также в 1746 году после восстания якобитов.
  • Единственный экземпляр русской волынки, который был воссоздан по описаниям в старинных документах, хранится в г. Москве в музее имени М.И. Глинки.
  • Очень значительные коллекции волынок находятся в Метрополитен-музее в Нью–Йорке (США), в международном музее волынки в Хихоне (Испания), музее Питт-Риверса в Оксфорде (Великобритания), музее волынщика Морпет Чантри в Нортумберленде (Великобритания) и музее музыкальных инструментов в Фениксе (США).
  • На первом фестивале военных оркестров «Кремлевская звезда», проходившем в Москве 2008 году на Красной площади, принимал участие сводный оркестр волынщиков и барабанщиков со всего мира, состоявший из 350 исполнителей.
  • В Санкт-Петербурге несколько лет существует оркестр «Волынки и Барабаны Санкт-Петербурга». Он выступает на всех мероприятиях, связанных с британской культурой.
  • В некоторых волынках крепления сделаны из слоновой кости, которая во многих странах запрещена, поэтому путешествия с таким инструментом являются очень проблематичным.
  • 10 марта празднуется Международный день волынщиков.
  • Английская королева Елизавета каждый день просыпается в 9:30 утра под звуки военных маршей. Будильником у нее служит ансамбль волынщиков, одетых в парадную форму. Ее муж Филипп не разделяет такую любовь королевы к звучанию волынок.
  • Развитие волынок привело к созданию электронных клавишных MIDI-инструментов, на которых возможно звучание волынок различных видов.
  • Крупнейших мировым производителем волынок является Пакистан, который длительное время являлся британской колонией. Для солдат, постоянно расквартированных в этой стране шотландских войсковых частей, пакистанцы научились изготавливать волынки. Обретя свободу, местные жители не оставили этот промысел, но на сегодняшний день хорошим качеством инструменты из Пакистана не отличаются.

Конструкция

У каждого народа волынка отличается своей конструкцией, однако принцип устройства всегда одинаков. Это резервуар, сделанный из шкуры животных или их пузыря, и несколько трубок – одна для наполнения меха воздухом и несколько игральных для создания многоголосия.

  • Воздушный резервуар называется мешком и изготавливается обычно из шкуры теленка, козы, лося, овцы, коровы и даже кенгуру. Мешок должен быть герметичным, хорошо удерживающим воздух.
  • Мундштучная трубка(вдувная) предназначена для заполнения воздухом меховой камеры. Она вставляется в мешок сверху и прикрепляется к нему деревянными цилиндрами – стоками. Вдувная трубка оснащена запирающим клапаном, который не позволяет воздуху выходить назад.
  • Мелодическая трубка по виду похожая на флейту, называется чантер, на ней волынщик исполняет основную музыкальную тему. Трубка, имеющая несколько игровых отверстий, крепится к мешку снизу. Внутри она имеет трость, которая спрятана в стоке и при воздействии воздуха начинает колебаться.
  • Бурдонные трубки или дроны создают постоянный фоновый звук и настраиваются на тонику и доминанту тональности, в которой звучит основная мелодическая тема. Количество дронов в инструменте варьируется от одного до четырех, и они также вставляются при помощи стоков, в которых спрятаны, вставляемые в трубки трости.
Читать еще:  Восточные сказки. Восточные сказки – незабываемый колорит Восточные сказки для детей читать

Разновидности

Волынка очень популярный народный инструмент во всем мире и ее разновидностей невероятное множество. Практически в каждой стране есть свой вариант инструмента, который изготавливают из всевозможных материалов, с различным количеством трубок. Принцип устройства волынки всегда одинаков, однако у каждого народа инструмент имеет свои конструктивные особенности, например:

  • Ирландская – отличительная особенность инструмента заключается в том, что наполнение мешка воздухом происходит посредством мехов.
  • Испанская – особенностью инструмента является чантер с двойной тростью и дроны с одинарной. На чантере одиннадцать отверстий- восемь игровых, одно из которых находится на тыльной стороне и три не закрывающихся в нижней части раструба.
  • Болгарская – отличается от других инструментов тем, что в мешке находится отверстие, которое исполнитель закрывает указательным пальцем.
  • Марийская – имеет две мелодические трубки, что дает возможность исполнения двухголосной мелодии. Резервуар для воздуха изготавливается из бычьего пузыря.
  • Мордовская – высоту звука бурдонов на инструменте можно изменять в процессе игры, так как на бурдонной трубке имеется три игральных отверстия. Игральные трубки съемные и могут использоваться как отдельные музыкальные инструменты.
  • Чувашская – все трубки волынки изготовлены не дерева, а из металла.

Произведения:

Применение

Волынка изначально использовалась как сольный инструмент, но впоследствии ее стали применять в ансамблевом и оркестровом музицировании. Сегодня волынка является официальным инструментом военных и полицейских оркестров таких стран, как Великобритания, Новая Зеландия, Австралия, Канада. В оркестрах волынки играют в сопровождении барабанов.

Являясь идеальным музыкальным инструментом для исполнения церемониальных мелодий, волынки традиционно звучат во время торжественных королевских обедов в Великобритании.

В связи с ростом популярности инструмента, волынка все чаще используется на свадьбах, праздниках и танцевальных вечеринках.

В ансамбле с другими инструментами применять волынку весьма проблематично: во–первых, у нее очень громкий звук; во-вторых, настройка волынок не совпадает со строем фортепиано, скрипичных и духовых инструментов. Тем не менее, звук инструмента иногда используют для украшени композиций в таких музыкальных жанрах, как металл, хип-хоп, панк и рок.

История

Волынка — это античный инструмент, известный людям с незапамятных времен, Искусствоведы до сих пор ведут споры, где и когда она появилась, и кто придумал оснастить духовые инструменты меховой камерой. Некоторые считают родиной волынки Шумер, другие предполагают, что ее изобрели в Китае в 5 веке до нашей эры. Первые письменные сведения об инструменте мы встречаем у древнегреческого комедиографа Аристофана, который жил в четырехсотых годах до нашей эры, хотя до этого волынка упоминается в изображениях на каменных плитах первого тысячелетия до рождества Христова. Из древних греческих и римских источников мы узнаем, что за сто лет до н. э. волынка была весьма популярным инструментом. Жестокий император Нерон, правивший в первом столетии, был не только страстным поклонником волынки, но и увлекался игрой на ней.

Инструмент путешествовал вместе с людьми по всему миру, его присутствие находят в Индии, Франции, Германии, Голландии, Испании и России. Почему на Руси инструмент имеет такое название доподлинно не известно, но есть догадки, что игрой на нем увлекались племенные люди «волыняне». Волынка по русской земле путешествовала вместе со скоморохами и поводчиками медведей, пока не попала в опалу и исчезла вместе с «дьявольским скоморошьем отродьем».

Когда же волынка появилась в Шотландии, которая стала для нее второй родиной, доподлинно не известно. Точных сведений по этому поводу нет, но есть только предположения, что во времена крестовых походов инструмент попал в Англию и Ирландию, а затем и в Шотландию, где из-за своего громкого голоса не только сразу пришелся по душе местным жителям, но прочно вошел в жизнь людей.

Большим почитанием волынка пользовалась в горных районах страны, именно здесь она заметно эволюционировала и стала национальным инструментом.

В Шотландии волынка претерпела ряд существенных преобразований — ей добавили трубку с восьмью игральными отверстиями и еще одну короткую, чтобы вдувать в инструмент воздух.

Голос волынки слышался повсюду: на всевозможных празднествах, в похоронных процессиях и на полях боевых сражений. Шотландцы верили, что звук инструмента отгоняет «злых духов». В некоторых городах волынщики, играя, проходили по городу, оповещая начало или конец трудового дня, за что из городской казны получали зарплату. Должность волынщика была очень почитаемой, музыкант имел особые привилегии.

Искусство исполнения и изготовления инструментов передавали от поколения к поколению. Вместе с тем, не все гладко было в истории волынки в Шотландии. Во время церковной реформации, во второй половине 16 века, она была объявлена инструментом дьявола и подверглась опале. В 18 веке после поражения восстания якобитов для шотландцев настали мрачные времена. Искоренялась клановая система, а на волынку и килты (предмет мужской шотландской одежды) английские власти наложили вето. Однако жители горных районов Шотландии этот запрет не признавали и продолжали вести привычный образ жизни.

Вето длилось пятьдесят лет и завершилось к концу 18 века. В связи с увеличением британских владений английская армия, нуждающаяся в большом пополнении, стала энергично формировать шотландские полки. Являясь обязательным атрибутом шотландцев, волынка обрела новую жизнь, они вместе с барабаном стали обязательными спутниками шотландских полков в английской армии.

Волынка — этот старинный инструмент с завораживающим звуком, несмотря ни на что, дожил до сегодняшнего дня и активно развивается во всем мире, так как интерес к нему постоянно растет. А как эффектно звучит оркестр волынщиков в сопровождении барабанов. Такое незабываемое зрелищное шоу трогает человека за душу и оставляет неизгладимое впечатление.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Факты о скрипке. ПЯТЬ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О СКРИПКЕ

Популярные материалы

Today’s:

Факты о скрипке. ПЯТЬ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О СКРИПКЕ

Всем привет. В этой статье собраны интересные факты об уникальном музыкальном инструменте, «королеве оркестра» СКРИПКЕ .

Скрипка (от скрип, итал.violino) — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.

Фото из открытых источников

  • Точная дата рождения скрипки неизвестна, но приблизительно, все-таки, можно судить о времени ее возникновения — это конец пятнадцатого или начало шестнадцатого века. Самые первые скрипки делали те же мастера, что производили лютни и виолы, а потом появились и скрипичные мастера.
  • В симфоническом оркестре скрипок больше, чем любых других инструментов.
Читать еще:  Федра в трагедии Еврипида «Ипполит» Федра в трагедии Сенеки Федра у Овидия. Античный мир в трагедиях еврипида ипполит и сенеки федра

Фото из открытых источников

  • До сих пор не существует аппаратуры, которая могла бы синтезировать звучание скрипки .
  • Формы скрипки установились к XVI веку. Известные изготовители скрипок — семейство Амати . Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом. Италия славилась производством скрипок, в настоящее время скрипки Страдивари и Гварнери до сих пор ценятся чрезвычайно высоко. Антонио Страдивари начал учиться у знаменитого мастера Николо Амати в двенадцать лет, а уже в тринадцать изготовил свою первую скрипку. Последнюю скрипку мастер сделал незадолго до смерти – в девяносто три года. Всего Страдивари изготовил 1500 инструментов .

Фото из открытых источников

  • Скрипач из города Гуанчжоу , расположенном в южном Китае, установил новый рекорд создав мини-скрипку длиной 1 см, которую он сделал после семи лет тяжелой работы.

5 интересных фактов о скрипке. Семь фактов о скрипке

1. Начнём с того, что скрипка — это чудо дизайна. Ни один инструмент не сравнится с ней в этом. Она красива не красотой вещи, а красотой человека, женщины. Причем речь идёт не только о сходстве очертаний скрипки с женской фигурой. Это общий принцип пластики линий и пропорций. Сравните эту прекрасную скрипку работы Страдивари с женскими портретами эпохи Возрождения. Та же музыка линий, гармоничность и покой вечной женственности. Кстати, скрипка обрела такой вид именно в эпоху Возрождения.

2. Скрипка — фактически, музыкальный клон человека. Об этом говорят названия её частей. У неё есть «головка» (другое название — «завиток») и «шейка» , которую охватывает рука скрипача:

«Шейка» переходит в корпус скрипки. По-английски корпус обозначается словом «body» — тело . У неё есть «спина» — back, «живот» — belly (по-русски их называют верхней и нижней деками) и «рёбра» — ribs (у нас они называются обечайками). Посередине у скрипки изящная «талия» ,

а внутри — душа . Да, там есть маленькая, но чрезвычайно важная еловая палочка-распорка, от которой зависит звук скрипки. Если её убрать, скрипка будет звучать, как пустая деревянная коробка. На многих языках она так и обозначается — «душа». А по-русски звучит в ласково-уменьшительном варианте — «душка».

3. Звучание скрипки — это пение, голос. У неё поюще-говорящий, «очеловеченный» звук: он обладает трепетностью, микроскопической вибрацией, свойственной человеческому голосу, способностью моментально менять окраску, звучать с разной эмоциональной окраской — сердито, нежно, ласково, жалобно, ярко или едва слышно. Теплота тона скрипки зависит и от натуральных материалов, которые рождают звук. Смычок — это пучок белых волос из хвоста серой лошади, натянутый на древко. Он смазывается канифолью для большего сцепления со струной.

А струны делались из специально обработанных, высушенных и скрученных бараньих кишок. Позже они были заменены на металлические или синтетические, но сейчас существуют все виды струн. Зависит от того, какую музыку исполняют на этих скрипках.

4. Скрипка — чудо инженерной мысли. Её звук зависит от архитектуры корпуса, в которой каждая мелочь имеет решающее значение: формы и изгибы плоскостей, их сочленение, рельеф и толщина, породы и качество дерева (особым образом высушенные резонансная ель, клён и черное дерево), химический состав лака и клея. Самые идеальные формулы скрипки были известны итальянским мастерам 17-18 веков: Амати, Страдивари, Гварнери .

5. Скрипка обладает способностью возрождения. Дерево, их которого она сделана, становится лучше со временем. Поэтому инструменты, сделанные 400 лет назад, сейчас звучат ещё лучше. При условии, что на них играют. Скрипка, которая не используется по назначению, умирает — теряет красоту звука.

6. Скрипки, как и люди, имеют свои имена и фамилии. Это, конечно, касается заслуженных, старых и очень дорогих инструментов знаменитых скрипичных мастеров.

Их называли по фамилиям их великих владельцев-скрипачей. Например, есть скрипки работы Страдивари под названием «Крейцер», «Виотти», «Ойстрах» . Некоторые названы в честь всяких знатных особ: «Lady Blunt» (эта скрипка изображена на верхнем фото в окружении других леди), «Lady Tennant», «Lady Harmsworth», «Lord Newlands» . Это расписное совершенство принадлежало в 18 веке некому сэру Самуэлю Хеллиеру, и носит его имя — «Hellier» .

Есть легендарные скрипки, называющиеся «Мессия» , «Дева» , «Спящая красавица», «Дельфин» «Император», «Тициан».

Вот эта скрипка работы Гварнери, на которой играл Паганини, знаменитая «Пушка».

7. Скрипка — абсолютно совершенный инструмент , причём, пика своей музыкальной формы она достигла ещё в 17 веке. За эти 400 лет утекло много воды и полностью обновился музыкальный инструментарий. Ушли в прошлое изысканные клавесины и клавикорды, было забыто целое семейство благородных виол, сверх популярные когда-то лютни, бассетгорны, изменились до неузнаваемости барочная гитара, кларнет, флейта. Всё, на чём музицировала Европа в 16-17-18 веках:

Кроме скрипки. Она по-прежнему царствует на правах самого идеального инструмента, созданного когда-либо руками человека.

Описание звучания скрипки. Сообщение про скрипку

Скри́пка — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке.

Скрипка является изысканным и утонченным музыкальным инструментом. Не зря ей отдана роль королевы оркестра.

История скрипки для детей

Скрипка народного происхождения: ее прародителями были испанская фидель , арабский ребаб и германская рота . Слияние этих инструментов и привело к появлению скрипки.

В середине XVI века на севере Италии сложилась современная конструкция скрипки. Вплоть до начала XVII века изготовлением скрипок занималось семейство Амати, Италия. Инструменты отличались превосходным материалом и прекрасной формой. Вообще Италия прочно заняла лидирующее положение по изготовлению скрипок высокого качества. В свое время ими занимались Гварнери и Страдивари, инструменты которых сегодня ценятся на высшем уровне.

Сольным инструментом она стала в XVII веке. Первые произведение, написанные для нее, это «Romanesca per violino solo е basso» (Марини из Брешии 1620 год) и «Capriccio stravagante» (Фарин). Основателем художественной игры на королеве оркестра был А. Корелли, затем Торелли, Тартини, Пьетро Локателли.

Описание скрипки

Инструмент имеет 4 струны, которые настроенные по квинтам — соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы соответственно. Он состоит из таких частей:

  • Корпус. Он овальной формы с округлыми по бокам выемками, образующими так званую «талию» скрипки. Подобная округлость обеспечивает удобство игры. Нижняя и верхняя части корпуса (деки) соединены обечайками. Нижняя часть изготавливается из клена, а верхняя из Тирольской ели. В верхней деке имеются 2 резонаторных отверстия (эфы), которые влияют на тембр звучания. В середине верхней части расположилась подставка со струнами, закрепленными на струнодержателе из полоски черного дерева. В сторону крепления струн он расширяется. Внутри корпуса из резонансной ели вставлен круглый штифт, душка. Он обеспечивает резонанс колебания звука.
  • Гриф. Это длинная пластинка черного дерева или пластмассы. Нижняя его часть крепится к отшлифованной и закругленной планке — шейке.

Видео скрипка. Интересные факты

Источники:

http://pikabu.ru/story/o_volyinkakh_dlya_nachinayushchikh_5166914
http://soundtimes.ru/starinnye-muzykalnye-instrumenty/volynka
http://interesnyefakty.com/stati/fakty-o-skripke-pyat-interesnyh-faktov-o-skripke

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:
Adblock
detector
×
×