Картинная галерея. Сценарий мероприятия для видеолектория “Искусство” “245 лет со времени начала собирания коллеккции Эрмитажа”
Сценарий мероприятия для видеолектория “Искусство” “245 лет со времени начала собирания коллеккции Эрмитажа”. Сценарий “путешествие в страну искусства” Фильм из фотографий «Как молоды мы были»
Внеклассное мероприятие на тему: «Искусство рядом с нами»
Цели внеклассного мероприятия : решить проблему досуга учащихся; ознакомить с различными видами искусства, историей их возникновения.
Подготовка внеклассного мероприятия
1. Класс делится на четыре команды, каждая из которых готовит рассказ о своем виде искусства: цирке, кино, театра, живописи.
2. Готовятся видео-, кино-, фотоматериалы (по возможности).
Ход мероприятия
Ведущий 1 . Добрый вечер, ребята!
Ведущий 2 . Здравствуйте, мои дорогие!
Ведущий 1 . Чем себя развлечь в выходные? Куда сходить и что посмотреть? Каждый из нас задавался когда-нибудь таким вопросом.
Ведущий 2 . И сегодня мы поговорим о многих интересных вещах, заглянем в далекое прошлое и узнаем, что такое цирк, кино и театр.
На сцене появляется первая команда. Переодетый в костюм шута или скомороха участник представления начинает повествование.
Цирк: как все начиналось
За что люди любят цирк? Прежде всего за то, что цирк – всегда праздник. Здесь играет музыка, сверкают огни, артисты делают то, что в обычной жизни никогда не встретишь. Здесь человек ходит на руках, скачет на лошади, стоя во весь рост в седле, или запросто кладет голову в пасть хищнику. Цирк любят за искренность, за полную открытость и смелость.
Но как все начиналось, спросите вы?
Слово «цирк» происходит от латинского circus – круг. Точная дата его появления не установлена. Но, может быть, это и здорово, ибо искусство, включающее акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку животных, несмотря на свой солидный возраст, всегда молодо. Давайте совершим небольшое путешествие в глубь веков, к тем истокам, откуда берет начало цирк.
В далекие времена в странах Востока ремесленники, желая доказать крепость изготовленного ими каната, натягивали его между козел (подставка для бревен у пильщиков), ходили, бегали и даже прыгали на нем. В Древней Персии воин, чтобы оглядеть окрестности, взбирался на шест, который его товарищ держал за поясом или на плече. При сборе фруктов с деревьев сборщики удерживали равновесие на вольностоящих лестницах и даже переходили на них от одного дерева к другому. При воспитании воинов в Африке большое значение придавалось акробатическим движениям (перевороты в воздухе, кувыркание на земле и в воздухе), из них впоследствии развились акробатические прыжки.
Выступления профессиональных цирковых артистов были известны уже в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Византии. В Древнем Риме в цирках происходили бега на колесницах, а между заездами выступали акробаты, жонглеры, дрессировщики. В начале нашей эры цирковые представления устраивались в Древней Армении и Грузии. На фресках собора Святой Софии в Киеве (1037 год) изображен амфитеатр, где идет представление с участием кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом, а также соревнования лошадей и травля диких зверей.
Особую роль в развитии цирка сыграли народные бродячие артисты: во Франции – жонглеры, в Германии – шпильманы, в России – скоморохи, в Польше – франты, в Средней Азии – дорбозы и масхарабозы. Они исполняли комические сценки, показывали кукольные представления, в их программе были выступления звукоподражателей, акробатов и жонглеров, дрессировщиков животных, в том числе и лошадей. В 1619 году царя Михаила Федоровича развлекал рязанец Григорий Иванов, приручивший льва. В 1625 году царю и его приближенным показывали «слоновую потеху».
В Италии (а затем и в других странах Европы) в XII веке стали создаваться школы верховой езды. Здесь воспитывалось первое поколение цирковых артистов, широкое распространение получил вольтиж, высшая школа верховой езды. Берейторы проводили показательные уроки, демонстрируя дрессировку и наездническое искусство. Наездникам был необходим специальный манеж – около 13 метров в диаметре (таким он остается и сегодня), поэтому появились первые полустационарные цирки. Первый в мире стационарный цирк был создан в Лондоне в 1780 году и назывался он амфитеатр, а в 1807 году братья Франкони построили в Париже новое здание, назвав его Олимпийским цирком. В России первый стационарный цирк был открыт в Петербурге 11 декабря 1827 года.
Каждый желающий поучаствовать в викторине и выиграть приз отвечает на вопросы ведущего.
Вопросы зрительному залу
1. Трюк, поражение зрителя загадочностью. Мастерство – в ловкости и быстроте рук, движений исполнителя, а также в обмане зрения. Человека, демонстрирующего нам чудеса, называют манипулятором. (Фокус.)
2. Цирковой жанр, основанный на умении подбрасывать и ловить одновременно несколько одинаковых или различных предметов. (Жонглирование.)
3. Эта птица весьма сообразительна, приучить ее «считать» на счетах проще простого. Всего-навсего нужно поставить на клетку счеты и положить на них и под них корм. Птице будут мешать костяшки, а избавиться от препятствия можно только передвинув их, что и сделает наша птичка. (Ворона.)
4. Одна из поз классического танца. В цирке часто можно видеть, как танцовщица, стоя на скачущей лошади, отводит одну ногу с вытянутым носком назад, а всю тяжесть тела переносит на другую. (Арабеск.)
5. Условный сигнал, который один из исполнителей подает своему партнеру, когда надо уточнить момент вступления в трюк или момент перехода от одной части пассажа к следующей. («An!»)
Ведущий 1 . Молодцы!
Ведущий 2. Ох, этот цирк! Развеселит любого! А что же делать, когда душа просит драмы, неутихающих эмоций, чувств.
Ведущий 1 . Тогда, мой милый друг, тебе необходимо посетить театр.
На сцену приглашается вторая команда. Выходит участник в маске.
Театр: как все начиналось
Театр, как мы знаем, прошел долгую историю развития. Сама идея драмы получила начало в религии.
У китайцев первые представления выглядели как танцы в их храмах. Позднее стали использоваться специальные площадки. Это были простые сцены без занавеса и освещения, они только имели крышу, украшенную как крыша храма.
Японский театр начинает историю с VIII века. Первыми появились жанры кабуки, но. Представления также проходили на площадках с крышей в виде храма.
В Древней Индии драматические представления давались на специально построенных приподнятых площадках с тканями на заднем фоне.
Театр таким, как мы его знаем, зародился в Древней Греции как часть религиозного обряда. Сценой был круг, покрытый дерном, на котором верующие танцевали вокруг алтаря Диониса. Сцена обычно располагалась у подножия холма так, чтобы зрители, которые сидели на его склонах, могли видеть танцующих.
Это положило начало традиционному устройству греческих театров – полукруг сидений, расположенных по склонам холма. Слово «театр» греческого происхождения и обозначает место для обозрения.
Театр, построенный в Афинах около 500 года до н, э., был круглым. За пределами круга строили специальные помещения, выглядевшие величественно. Это было прообразом нынешней сцены. А эти помещения служили местом переодевания участников представления. Они также явились экраном, который стал задним фоном действий пьесы. Греки очень мало пользовались декорациями и совсем не прибегали к искусственному освещению, потому что пьесы ставились в дневное время.
В Риме первый каменный театр был построен в 52 году до н. э. Римские театры очень походили на греческие, но строились на ровной площадке. Римляне были первыми, кто установил в партере сиденья, а пьеса игралась на приподнятой сцене, за которой был экран. После того как римляне обратились в христианство, в течение тысячелетий театры не строились. Первым современным театром стал театр Фарнезе в Парме, Италия. Он был построен в 1618 или в 1619 году. Его сцена не выдвигалась далеко в зал, в партер, а располагалась вдоль одной из стен. Чтобы отделить зрительный зал от сцены, использовался занавес, и изменение декораций могло совершаться не на виду У зрителей.
Таким образом зародилось высокое искусство современного те- этра, но история его развития и совершенствования не закончена.
Вопросы зрительному залу
1. На время чьего правления пришелся расцвет английского театра? (Елизаветы I.)
2. Существует три вида театральных постановок с участием кукольных персонажей. Назовите хотя бы два. (Куклы-марионетки, куклы-«перчатки», куклы на тростях.)
3. Театр, в репертуаре которого лежат главным образом небольшие пьесы для одного актера или некоторые другие виды так называемых малых форм искусства, например монолог, куплеты, эстрадный танец, цирковой номер. (Театр миниатюр.)
05-013 Новые подходы к художественно-эстетическому воспитанию длетей в дошкольном учреждении
ИТОГОВАЯ РАБОТА (университет Имени Ломоносова)
Сценарий праздника «День искусств »
Праздник играет важную роль в жизни любого ребенка. В первую очередь, для ребенка праздник – это игра , развлечение и удовольствие, хорошее настроение.
Праздник искусства – это особый праздник , его можно приурочить к любому социально важному событию в жизни нашей страны или детского сада. Главное отличие праздника искусств от традиционного праздника в детском саду заключается в том, что все праздничные мероприятия и их оформление осуществляются детскими руками.
Цель : расширять детские представления о видах изобразительного искусства (живописи, графике, скульптуре, архитектуре и дизайне, развивать творческую активность дошкольников, их умения в использовании средств художественного выражения : цвета, линии, композиции, ритма и объема для достижения своего замысла.
Оформление музыкального зала : на дверях зала афиша с приглашением на праздник ; центральная стена оформлена буквами «День искусств » ; под потолком облака из синтипона со снежинками (сделаны руками детей) ; на центральной стене занавесы из детских работ, выполненные в технике : живопись, графика; на столах оформлены выставки поделок – глиняные дымковские игрушки сделанные детьми и педагогами, архитектурные постройки из строительного материала и бумаги : дворцы, дома, крепости, замки.
Дети нарисовали пейзажные рисунки на тему «Такая разная осень» , «Волшебница
зима», «Сказочный Новый год» ;
Оформление пригласительных билетов;
Построили из мелкого конструктора улицы города, разные вида мостов;
Из бумаги и картона сконструировали замки, башни, дома;
Вылепили и раскрасили дымковские игрушки из глины : барышни, козлики,
лошадки, индюки, уточки и т. д
Сделаны заготовки из плотного картона детали домов с прорезями;
Оформлены костюмы для взрослых артистов : живописи, архитектуры, графики,
скульптора, архитектора, дизайнера, клякс, феи изобразительных искусств ;
Создан видеоролик слайдов : дети рисуют, конструируют, лепят; пейзаж,
Заучивание песен «Рисунок» комп. Протасов, «Дети любят рисовать» комп.
Шаинский, «Котик» комп. Долуханян, «Строим дом» М. Красев;
Разучивание пальчиковой игры «Дом» ;
Разучивание танца «Шмакодявка» авт. А Родиков, А. Потехин;
Записать на кассету звуки : бульканье в воде, шлепанье по лужам и др.
Кассеты с записями звуков : звуковой фон стройки, шлепанье, бульканье в воде;
Мультимедийный проектор, ноутбук, экран; диск с видеоматериалами;
2 мольберта, бумага, фломастеры, карандаши для рисования;
Плоскостные детали домиков с прорезями;
Кисточки, карандаши, краски, альбомы, баночка для воды, маркеры чёрного цвета,
Плоскостные «кляксы» из бумаги (одна сторона чёрного цвета, другая – цветная) .
Слайды с картинками снежных, ледяных, песочных, глиняных, гипсовых,
Участники праздника : дети старшей и подготовительной групп, педагоги ДОУ, музыкальный руководитель, старший воспитатель.
(Зал украшен, дети сидят на стульях)
Старший воспитатель : В Апатитском царстве, в Российском государстве, далеко на севере есть удивительная детская страна «Улыбка (мультимедийные заставки) . В этой стране дети очень любят рисовать в техниках живописи, графики, создают скульптурные поделки и архитектурные постройки. А помогает детям «Фея изобразительных искусств » . Дети готовились к празднику «Дню искусств » : нарисовали афишу, оформили своими рисунками красочные занавесы, оформили и отправили пригласительные билеты на праздник – королеве «Живописи» , художнику «Графику» , королеве «Архитектуры» , мастеру «Скульптору» . Художник «Дизайнер» помог украсить зал к празднику .
И так праздник можно начинать !
(Звучит музыка, входит Фея изобразительных искусств )
Фея изобразительных искусств : Как красиво в этом зале! Какой сегодня
(Раздается звуки шлепанье, бульканье в воде, вбегают кляксы, разбрасывают на пол кляксы черным цветом наверх).
Фея изобразительных искусств : Кто вы? И что вы делаете?
Кляксы : Мы кляксы, а это наши следы. Мы любим их везде оставлять.
Фея изобразительных искусств : Уходите с нашего праздника , вы нам не нужны!
Кляксы : Размечтались! Не уйдём! Здесь порядок наведём!
Фея изобразительных искусств : Весь зал испачкали, что нам теперь делать, у нас
праздник ! Кто нам поможет?
(Звучит легкая музыка, входит Королева «Живопись» , одета в красивое живописное платье, на голове корона, в руках держит кисти, краски, палитру).
Королева Живопись : Здравствуйте, дети! Я, Королева «Живопись» ! Получила ваше приглашение на праздник и поспешила к вам . Дети, я вам загадаю загадки о видах живописи, а вы отгадайте (включаются мультимедийные заставки с картинками пейзажа, портрета, натюрморта).
К. «Живопись» читает стихи-загадки о каждом виде живописи, а дети отгадывают.
Источники:
