Как выглядел космос в начале XX века? Эти художники рисуют волшебные миры, в которых хочется затеряться Картины на тему космос.

Как выглядел космос в начале XX века? Космос в живописи: реальность и фантазия Картины в стиле космос.

С давних времен космос вызывал у людей интерес и притягивал взор. Многие поколения люди смотрели в ночное небо и пытались разгадать, что скрывает за собой темная бездна. Сегодня, благодаря современным космическим технологиям мы можем наблюдать качественные снимки дальних планет, созвездий, и нашего родного дома, именуемого «Землей». Если вы хотите перенести кусочек загадки в свою квартиру, то лучшим способом это сделать будет купить модульные картины с космосом и повесить их в своем жилье.

В чем наши преимущества?

Выбрать все эти параметры можно прямо на сайте, на странице товара. При этом, цена будет автоматически пересчитываться в зависимости от того, какой вы сделали выбор.

Как подобрать картину?

Где купить?

Модульные картины планет – это постеры или картины, состоящие сразу из нескольких частей, что набирают популярность.
Декор любого внутреннего помещения офиса, квартиры, кафе играет крайне значимую роль: при помощи особых декоративных стильных элементов можно сформировать необходимое настроение, подчеркнуть общую концепцию в плане оформления. Один из наиболее известных вариантов украшения интерьера в наше время — это , а также картины космоса и другие подобные работы для интерьера.

В нашем онлайн магазине каждый подыщет именно то, что понравится и подойдет ему по всем параметрам. Из каталога интернет-магазина можно выбрать и заказать за пару минут самые различные сборные изображения, которые просто отлично впишутся и удачно дополнят любой интерьер.

Наша компания специализируется именно на продажах модульных картин по вполне демократичным приятным ценам, ведь мы занимаемся их созданием, поэтому не ставим больших наценок. Для нас главное, чтоб вы однажды решили, например, купить модульные картины космос именно у нас, и после этого стали нашим постоянным благодарным клиентом! Мы ведем работы исключительно с надежными и проверенными поставщиками, дабы закупать самые качественные и оригинальные работы от производителя при самых выгодных условиях.

Наша компания также выполняет работы на заказ. Кроме того у нас вся продукция недорого стоит является разработчиком и производителем самых ярких, качественных модульных картин на космическую тематику на холсте в России.

Преимущества работы с нашим интернет-магазином:

• огромный ассортимент картин по разным тематикам, который все время совершенствуются, обновляются и пополняются новыми, еще более стильными и изысканными работами. Если ни одна из картин каталога вас не тронула, вы можете выйти на связь с нашими специалистами и сделать эскиз желаемой картины, которую мы для вас выполним под заказ;
• наш коллектив обладает необходимыми навыками, знаниями и способностями, чтобы удовлетворить требования даже самого взыскательного и капризного заказчика.
• вы можете также рассчитывать на грамотную и совершенно консультацию наших дизайнеров, которые за считанные минуты подготовят эскиз модульной картины с планетами для вашего будущего интерьера.

Для нас важен индивидуальный подход в работе с клиентами. Именно на него и опирается наша основная деятельность! Мы уверены, что каждый наш потенциальный клиент подыщет на нашем сайте то, что придется ему по душе. В противном случае мы готовы выполнить работу любой сложности под заказ, недорого и максимально оперативно!

Человека всегда привлекало непознанное. Жгучая смесь страха перед неизвестностью и желания узнать, что же там на самом деле, заставляла людей двигаться дальше и открывать для себя новые глубины.

Космос поражает своей необъятностью и бездонностью. Люди, казалось бы, покорили его просторы – но это лишь видимость. Чем больше тайн мы открываем, тем больше новых вопросов встает перед нами. И эта бездна манит к себе не только космонавтов, но и поэтов, писателей, ученых, художников.

Сегодня мы покажем вам некоторые картины художников, вдохновленных глубинами космоса.

Алексей Леонов

«Над Черным морем»

Алексей Леонов не только художник, но и один из самых известных советских космонавтов. Он стал первым человеком, вышедшим в открытый космос.

Его картины очень реалистичны. Леонов стремится показать в них все так, как увидел он сам 18 марта 1965 года.

Помимо картин, Леонов вместе с художником-фантастом Андреем Соколовым создал коллекцию марок с изображениями космических просторов.

Их работы были признаны лучшими марками СССР 1972 года в разделе «Советская наука и техника».

Олег Высоцкий

Олег Высоцкий – современный художник-космист. В его работах человек и космос образуют некое единство, соединение духовного мира человека и Вселенной. Картины Высоцкого называют «поэмой о беспредельности».

Боб Эгглтон

Боб Эгглтон – американский художник-иллюстратор, работающий в жанре научной фантастики и фэнтези. Он создавал обложки для книг многих именитых фантастов, в числе которых Артур Кларк и Айзек Азимов.

Уолтер Майерс

Уолтер Майерс с самого детства увлекался астрономией. Он мечтал побывать в космосе, и это ощущение передалось его картинам. Майерс создает пейзажи всех планет и их спутников.

В работе он опирается на научные данные, и это позволяет зрителям увидеть максимально достоверные изображения. Кроме того, Майерс сопровождает картины комментариями – научными описаниями планет.

Алексей Кашперский

Алексей Кашперский, современный художник, создает акварельные космические пейзажи, завораживающие своей необычной техникой и мрачными тонами.

В своих работах Кашперский использует как двухмерную, так и трехмерную графику.

Живопись дает возможность увидеть несозданное, поместить взгляд в точку, где еще не было фотокамеры, поэтому неудивительно, что тематика космоса достаточно хорошо в ней представлена. Эта публикация – ни в коем случае не обзор всех художников, изображавших космос, а скорее пробежка по вехам через призму моего вкусового восприятия.

Художник Анатолий Мущенко

Вряд ли получится найти первого “космического художника”, но у истоков этого жанра явно стояли иллюстраторы фантастики Жюля Верна. “С Земли на Луну” и “Вокруг Луны” читали будущие пионеры космонавтики, и, запуская свои ракеты, они могли вспоминать картину эпического, пусть и не реалистичного, выстрела колумбиады.

В 1920-х годах в СССР была группа художников-космистов “Амаравелла”, но они вдохновлялись в основном идеями Рерихов, Блаватской, Чюрлёниса и культур Востока, поэтому рисовали всякую неопределенную мистику. Вряд ли картина Сергея Шиголева “Работа в космосе”, написанная в 1927 году, изображает реальных людей, работающих в реальном космосе.

Судьба Шиголева сложилась печально, но другим представителям его поколения удалось сделать больше. Челси Боунстелл (старше Шиголева на 7 лет) стал маяком в живописи для американцев, мечтающих о космосе. Его иллюстрации появлялись в журналах начиная с середины 1940-х и использовались в книге “Покорение космоса” 1949 года, которую зачитывали до дыр мальчишки, пораженные в самое сердце советским спутником.

В 10 км над полюсом Луны,

Маленький спутник

В СССР работал Юрий Швец. Он больше трудился для кино, художником-постановщиком, и его труд виден в прекрасных фильмах Клушанцева, но и картины вполне могли вам попадаться.

Увы, в реальности 1996 год прошел под знаком совсем других событий

Стартовая площадка орбитальной космической станции

Затем пришла очередь художников, которые, кроме фантазий, видели космические полеты непосредственно. Пол Калли (официальный сайт), например, стал единственным художником, приглашенным зафиксировать процесс облачения в скафандры астронавтов “Аполлона-11” перед стартом. Кроме этого он писал картины и активно рисовал для почтовых марок.

Нил Армстронг

“Мощь”

Заметного успеха уже успела добиться молодая художница Анастасия Просочкина. Ее работы сочетают художественный взгляд и внимание к техническим деталям (Анастасия консультируется у работников отрасли). Самобытный стиль пользуется популярностью, картины заказывали и Роскосмос, и частные космические компании.

На краудфандинговой платформе “Планета” заканчивается проект Анастасии по выпуску космического календаря, и уже собрано в пять раз больше требуемой суммы. Радует, что идея повесить себе на стену календарь на следующий год с космическими рисунками интересна и широкой общественности.

Кроме указанных выше ссылок на сайты художников, огромную и уникальную коллекцию космического арта собрал паблик

490 изображений на тему “Космос” в нашем каталоге картин. Все изображения специально подобраны с учетом дальнейшей интерьерной печати на холсте с натяжкой на подрамник.

Вы можете выбрать удобный размер фото или отфильтровать изображения “Космос” по формату (горизонтальные, вертикальные или квадратные). На странице каждого изображения вы увидите фотографии такой картины в интерьере.

В каталоге указаны минимальные цены на печать картины с этим изображением. Минимальная цена включает стоимость самого изображения (если оно не бесплатное), стоимость печати на холсте или другом материале, стоимость изготовления деревянного подрамника, натяжки на него полотна и упаковки готовой картины.

Нажимайте на сердечки, чтобы добавить конкретное изображение на тему “Космос” в Избранное . Вы всегда сможете вернуться к списку избранных изображений и заказать их печать.

Чтобы купить приглянувшуюся картину космос, просто кликните по её изображению и отправьте заявку нашему менеджеру-дизайнеру на новой странице сайта.

Наши дизайнеры добавили в каталог “Космос” только те изображения, которые максимально подойдут для большинства интерьеров. Тем не менее, если вам требуется помощь профессионального дизайнера интерьеров, то наши специалисты помогут подобрать идеальную картину на тему космос конкретно для вашей квартиры, дома, офиса или заведения.

Как выглядел космос в начале XX века?

Предлагаем вам узнать, как — и почему именно так — представляли космос художники-космисты, -футуристы и -супрематисты в начале прошлого столетия.

Читайте также :

Мы подготовили эту статью на основе лекции, прочитанной Ксенией Подлипенцевой, искусствоведом, куратором художественных проектов, в рамках фестиваля «Библионочь-2018».

Космос — тема, волновавшая художников в разные эпохи, но, пожалуй, наиболее своеобразно она была представлена в космизме, футуризме и супрематизме.

Космизм — особое явление первой половины XX века. Основоположником русского космизма считается Николай Фёдоров, создавший план так называемого «общего дела». Согласно представлениям Фёдорова, человечеству надо объединить все усилия для того, чтобы достигнуть бессмертия и осваивать космос.

Конечно, можно сказать, что идея бессмертия восходит к православной традиции, но есть существенное различие. Прежде всего, в том, что Фёдоров говорил о бессмертии не только души, но и тела. Причём «бессмертные» должны были ещё и озаботиться тем, чтобы оживить всех, кто жил когда-либо ранее. Поскольку подобное рано или поздно привело бы к перенаселению Земли, Фёдоров предполагал, что к тому моменту люди уже достигнут такого уровня знаний, что им будет под силу переселиться на другие планеты, хотя в то время, естественно, никакого технического оснащения для полётов в космос ещё не было.

Помимо Фёдорова, это направление также разрабатывали Сергий Булгаков, Павел Флоренский, Константин Циолковский. А с точки зрения живописи самым известным космистом был Николай Рерих, обращавшийся к жанру философского пейзажа.

Прежде всего, это пейзаж «обобщённый», в нём нет акцентуации на индивидуальных чертах конкретной местности. Не менее важной особенностью является свет: свет на картине не столько явление физического мира, сколько маркер духовного состояния художника. Наконец, на полотнах Рериха всегда выделяется небо: даже горы принимают очертания облаков или напоминают иные небесные объекты.

Люди на полотнах Рериха, как правило, не располагаются в центре, то есть не являются главными героями, хотя и нельзя сказать, что их «задавливает» бесконечное небо: скорее, все элементы картины находятся в гармонии, ведь основная идея творчества художника — это гармония человека и Вселенной.

Пожалуй, высокой оценкой для Рериха можно считать признание Гагарина, который так описал свой полёт в космос:

Читайте также :

Не менее значимым направлением в начале прошлого столетия был футуризм: зародившись в Италии, он наиболее громко заявил о себе в России, став одним из самых радикальных явлений авангарда. Футуризм считал себя провозвестником новой эры, воспевая, однако, не столько будущее, сколько стремительно развивавшееся настоящее заводов и машин.

Будетляне, первая группа писателей-футуристов, не раз в своём творчестве обращались к фантасмагорическим для того времени образам покорения Вселенной. Однако в футуристической живописи космический мотив всё же не являлся ведущим. Самыми яркими примерами здесь можно назвать «Пустоту» Натальи Гончаровой, произведение, написанное в период её увлечения беспредметной живописью, и серию картин «Пространство».

Несмотря на всю агрессивность и самоуверенность футуризма, к началу Первой мировой он начал потихоньку затухать, раскалываясь на разнообразные течения и уступая место другим направлениям искусства.

Супрематизм связывают, прежде всего, с его создателем — Казимиром Малевичем. И конечно же, самая знаменитая картина, ассоциирующаяся с именем этого художника, — «Чёрный квадрат», абсолютно уникальная вещь по количеству существующих интерпретаций. В этом периоде Малевич отказался от предметности, заявив, что живопись должна выражать не предмет, а ощущение художника от предмета. Иными словами, Малевич призывал отказаться от «посредника» формы и писать ощущение.

Читайте также :

На картине — чётко очерченный чёрный квадрат, граничащий с белым фоном; необходимо учитывать, что произведение, как правило, экспонируют на белой стене. Представьте мысленно, как белый фон холста сливается с белым фоном окружения, а сам квадрат отдаляется всё дальше и дальше, постепенно превращаясь в чёрную точку… Нет смысла искать в «Чёрном квадрате» особый сюжет или иную картину, якобы спрятанную под слоем краски. По сути, «Чёрный квадрат» — это попытка графически представить бесконечность Вселенной.

Главный элемент на картинах Малевича — супремы (от лат. supremus — наивысший), геометрические фигуры, нарисованные в отрыве от земли, отражали идею художника о космическом городе, комплексе, свободно парящем в воздухе, создание которого было бы возможно благодаря будущим научно-техническим достижениям.

Более конкретно разрабатывал космическую тему один из любимых учеников Малевича — Илья Чашник, считавший супрематизм «мироощущением беспредметных, природных и космических сложений». В его самой известной работе «Красный круг на чёрной поверхности» можно угадать планету в бескрайнем космическом пространстве и находящуюся рядом с ней космическую станцию, хотя по-прежнему речь идёт именно о супрематической композиции. Интересно, что эту картину часто можно встретить на обложках книг научной фантастики.

Космическая тема в работах советских художников

Идея освоения человеком Вселенной не могла обойти стороной изобразительное искусство. Тема большая и красивая, живописных работ, с ней связанных, очень много, и многие из них прекрасны. Вот некоторые из них.

Таир Салахов. «Тебе, человечество!» 1961

Поскольку холст размером 180×594 см не умещался в мастерской Салахова, художник писал картину в помещении соседней школы. Символично, что эта работа впервые была выставлена 12 апреля 1961 года. Таир Салахов о своей работе: «Писал я это большое полотно размером два на шесть метров не по заказу, а по внутреннему, оптимистическому велению души. Мои предчувствия, как оказалось, опередили время: буквально в этот день все услышали сообщение о полете в космос Юрия Гагарина».

В том же 1961 году Александр Дейнека создал эскиз к мозаичному панно, которое должно было украсить московский Дворец съездов — «Покорители космоса». Дворец предполагалось украсить ещё несколькими большими мозаиками, объединёнными в цикл «Люди Страны Советов», который показывал бы историю СССР от гражданской войны до покорения космоса.

Александр Дейнека «Покорители космоса» 1961

Творчество советских художников передаёт ощущение сбывающегося счастья и того, что завтрашний день будет ещё лучше сегодняшнего. Это счастье человека-творца, созидателя и победителя.

А. Мазитов «Чайка» 1964. Холст, темпера. 169 x 264,5 см

Валентина Терешкова совершила полёт в космос в июне 1963 г. Картина «Чайка» была написана Амиром Мазитовым по горячим следам — в 1964 году. Терешкова занималась в Ярославском аэроклубе с 1959 по 1961 гг., и художник изобразил её на лётном поле с парашютом, картина пронизана предчувствием полёта.

Герои того времени — космические путешественники, учёные, первооткрыватели.

Леонид Тихомиров, ОльгаТихомирова «Во имя человечества»

Рубен Гевондян «Бюракан» 1971 (Бюракан — место, где расположена обсерватория в Армении)

В своей работе «Звёдный час» Рубен Гевондян вводит, подчёркивая связь времен, идущие от средневековья символы трёх стихий — водной, земной и воздушной, властелином которых стал человек на своем пути в космос.

Рубен Гевондян «Звёздный час» 1970-е

На картине Камиля Муллашева «Утро» запечатлен момент возвращения на Землю: спускаемый космический аппарат приземлился в казахской степи.

Камиль Муллашев «Юность» из триптиха «Земля и время» 1978

И конечно, главный герой времени:

В. С. Василенко «Юрий Гагарин»

Владимир Фельдман «Звёздам навстречу. Первый космонавт Юрий Гагарин» 1961

Источники:

http://normula.ru/kak-vyglyadel-kosmos-v-nachale-xx-veka-kosmos-v-zhivopisi-realnost-i.html
http://newtonew.com/culture/kak-vyglyadel-kosmos-v-nachale-xx-veka
http://www.livemaster.ru/topic/2341341-kosmicheskaya-tema-v-rabotah-sovetskih-hudozhnikov