История здания третьяковской галереи. Классный час на тему “Знакомство с историей создания Третьяковской галереи

Знакомство детей с Третьяковской галереей. К 160-летию Государственной Третьяковской галереи

Ирина Новокрещенова
Знакомство детей с Третьяковской галереей. К 160-летию Государственной Третьяковской галереи

В “Музыкальной гостиной” ДОУ “Солнышко” дети старшего дошкольного возраста знакомятся с композиторами, поэтами, художниками и их творчеством. Предлагаемое занятие в Гостиной знакомит детей с музеем русского изобразительного искусства – Третьяковской галереей и творчеством художника-сказочника В. М. Васнецова.

В этом году Государственная Третьяковская галерея – национальный музей русского изобразительного искусства 10 – 21 веков отмечает грандиозный юбилей – 160 лет со дня основания.

Днем основания Государственной Третьяковской галереи принято считать 22 мая 1856 года. В этот день коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрел две первые картины русских художников Н. Шильдера и В. Худякова, что положило начало всей огромной коллекции. Вероятно, уже тогда Третьяков замыслил создать музей, где будет представлена национальная русская школа живописи и приобретал всё лучшее из работ русских художников, представленных на художественном рынке, считая, что судьей его вкуса и коллекции станет время. Поставив себе еще в молодые годы цель – создать музей русской национальной школы живописи, Третьяков посвятил этому свыше 40 лет жизни. Он был в дружеских отношениях с художниками-передвижниками, всячески их поддерживал, в том числе и материально, благодаря чему в коллекцию попали лучшие произведения передвижников.

В 1881 году галерея была открыта для всеобщего обозрения. А в 1892 году Третьяков отдал всё своё собрание картин в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур.

До Октябрьской революции галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году вышел декрет о национализации галереи, и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В начале 20 века Третьяковская галерея становится одним из крупнейших художественных музеев России и Европы. В ее состав влился ряд малых московских музеев: Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова, картинная галерея Румянцевского музея. Здесь находится уникальное собрание русских икон, представленное работами А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия. Лучшими произведениями Кипренского, Тропинина, Васнецова, Брюллова представлена русская живопись начала 19 века. В коллекции галереи – лучшие произведения передвижников Крамского, Перова, Маковского. Украшением собрания являются залы русских художников: Репина, Сурикова, Левитана, Серова, Шишкина.

Третьяковская галерея поражает всех своим многообразием. В настоящее время коллекция Третьяковской галереи насчитывает более 100 тысяч произведений искусства. Все это многообразие размещается в архитектурном комплексе в Лаврушинском переулке и в здании на Крымском валу. Указом президента РФ в 1995 году Государственная Третьяковская галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов российской культуры.

Пройдя за 160 лет путь от частной коллекции до крупнейшего музея мирового уровня, вобрав в себя лучшее из созданного отечественным изобразительным искусством, она стала неотъемлемой частью мировой культуры. Свой юбилей Третьяковская галерея будет отмечать весь год проведением ряда крупных мероприятий: в начале года прошли выставки к 150-летию со дня рождения живописца Валентина Серова и показ работ московского портретиста XVIII века Федора Рокотова; крупная экспозиция к 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского и других художников. По телевидению в 2016 году пройдёт цикл просветительских программ «Третьяковка – дар бесценный! Избранное», который рассказывает о великих русских художниках, чьи полотна составляют славу Третьяковской галереи. Сегодня мы познакомимся с художником В. М. Васнецовым.

Детям о художниках. Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – художник русской сказки.

Виктор Михайлович Васнецов – один из самых знаменитых русских художников XIX века. Его называли “истинным богатырем русской живописи”. Он первым среди живописцев стал писать картины к былинно-сказочным сюжетам. Ещё он архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи, автор картин на исторические и сказочные сюжеты.

Родился 15 мая 1848 г. в старорусском вятском селе, в многодетной семье православного сельского священника. Отец Васнецова – Михаил Васильевич Васнецов, – широко образованный человек, старался дать детям разностороннее образование. Все в семье рисовали: дед, бабушка, братья.

С ранних лет проникался Виктор Васнецов поэзией народных преданий, более того, он узнавал их из первых рук. Здесь, в глуши уральских лесов, в будущем художнике пробудилась любовь к народному искусству. «Я жил в селе среди мужиков и баб, слушал их песни и сказки, заслушивался еще на посиделках при свете и треске лучины» – так писал о своем детстве В. Васнецов. Учился вначале в духовном училище и брал уроки рисования у гимназического учителя рисования. Затем с благословения отца оставил семинарию и уехал в Петербург для поступления в Академию художеств. В 1867 году он приехал в Петербург, а в 1868-м поступил в знаменитую Петербургскую Академию художеств. Выставлять свои работы начал, ещё участвуя в экспозициях Художественной Академии, потом — в выставках художников-передвижников. В 1893 году Васнецов стал действительным членом Академии Художеств. В 1912 ему было пожаловано «дворянское звание». Наряду со многими другими художниками своего времени он участвовал в создании Общества возрождения художественной Руси.

Непоколебимость в выборе своего пути, твердость в убеждениях и страстная любовь к родине — таков душевный склад Виктора Васнецова. В истории русского искусства В. М. Васнецов занимает такое же место, какое в истории науки занимают знаменитые первооткрыватели. Виктор Васнецов первым открыл путь в богатый и прекрасный, ранее совсем не известный мир народной поэзии, царство русских сказок и былин; он был первым, кто сумел оживить «дела давно минувших дней, преданья старины глубокой». Лучшими работами художника стали те, которые он посвятил русской старине.

Творчество Виктора Васнецова

В 1880 году появилась первая картина Васнецова на исторический сюжет «После побоища Игоря Святославича с половцами» по мотивам «Слова о полку Игореве». Вслед за ней Васнецов пишет картину «Аленушка», а в 1898 году на персональной выставке художника были впервые показаны «Богатыри», над которыми Васнецов работал свыше восемнадцати лет. Это был его наиболее плодотворный период творчества. В Москву он приехал в тридцатилетнем возрасте и до конца жизни (1926 год) не покидал древнюю русскую столицу.

Она стала его домом, «Берендеевыми палатами». В домике-теремке близ Самотеки в конце жизни художник создал сюиту картин на темы русских сказок: «Баба-яга», «Кащей бессмертный», «Царевна лягушка», «Царевна Несмеяна», «Спящая царевна», «Сивка-бурка», «Ковер-самолет».

Виктор Васнецов очень разнообразен как художник. Он работал не только в живописи, но и в графике (иллюстрации к пушкинской «Песне о вещем Олеге», в театре он создал замечательные декорации к весенней сказке Островского «Снегурочка». Васнецов работал и как художник монументалист: он расписал круглый зал Исторического музея в Москве (фриз «Каменный век», по его проекту был оформлен фасад Третьяковской галереи. По его рисункам и проектам в художественных мастерских в Абрамцеве искусные мастера украшали народными орнаментами мебель, посуду. Везде, где работал Васнецов: в живописи, архитектуре, прикладном искусстве, он стремился возродить русское народное творчество.

«70-летию Великой Победы». Сценарий праздника к 9 Мая для детей детского санатория Сценарий к 70 летию Победы 9 мая «Что мы знаем о войне…» Цель: – воспитание патриотических чувств к истории своего отечества. Задачи:.

Конспект занятия по знакомству с государственной символикой «Что мы Родиной зовём?» Цель: Познакомить с главными символами государства (гимн, флаг, герб). ЗАДАЧИ: Расширять представления детей о государственной символике.

«Этот загадочный и таинственный космос». Краткосрочный проект к 55-летию освоения космоса для детей старшей группы Автор проекта: Цыбиногина Н. Н., Савинова н. В. Тип проекта: – обучающий – исследовательский – игровой Продолжительность: краткосрочный.

Конспект НОД по знакомству с государственной символикой России для детей старшего дошкольного возраста Программное содержание: 1. Образовательные: -формировать преставление детей о флаге, гимне, как о государственных символах; -познакомить.

Лэпбук «Знакомство детей с ПДД» для детей средней, старшей возрастных групп 1. Игра «Разрезные картинки» Цель. Формировать у детей представления о целостном образе предмета, учить соотносить образ представления с.

Мероприятие для детей и ветеранов ВОВ, посвящённое 70-летию Победы (фотоотчет) На мероприятии в ДОУ, посвящённому 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и освобождению блокадного Ленинграда, я и психолог А. В. Фаткуллина,.

Праздник, посвященный 70 летию Победы в ВОВ для детей младшего дошкольного возраста «Поклонимся великим тем годам» Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение «Уинский детский сад» Праздник, посвященный 70летию Победы в ВОВ для детей.

Сценарий поэтического вечера для детей старшей группы Тема: «70 летию Великой Победы посвящается…» Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 44 Пушкинского района Санкт-Петербурга Сценарий поэтического.

Сценарий тематического праздника «Здравствуй, цирк!», посвящённого Дню ащиты детей и 45-летию Курского государственного цирка 1 июня – День защиты детей «Здравствуй, цирк» Площадка украшена шарами, лентами, ветерками и т. д. Стулья стоят полукругом. Каждая группа.

Занятие «Знакомство с боюськой», знакомство дошкольников с чувством страх, преодоление тревожности у детей 5–7 лет. Конспект занятия знакомство с чувством страха. Старший дошкольный возраст Психолог: Добрый день, ребята. Я рада вас видеть. Смотрите, кто.

История

Здание в Лаврушинском переулке

Основное здание Галереи находится в Лаврушинском переулке, в Замоскворечье – традиционно купеческом районе Москвы. Семья Третьяковых купила этот дом в конце 1851 года. В 1856 Павел Михайлович приобрел первые картины, положившие начало знаменитому собранию. По мере роста коллекции к жилой части особняка пристраивались помещения, специально предназначенные для произведений искусства. Однако рост собрания Третьяковской галереи постоянно превосходил ее экспозиционные возможности.

Фасад В.М.Васнецова

Эскиз фасада Галереи в «русском стиле». В.М.Васнецов

2 апреля 1913 года Московская городская дума избрала попечителем Третьяковской галереи Игоря Эммануиловича Грабаря, видного художника, архитектора и историка искусства. Главное, чем ознаменовалась деятельность Грабаря, – реформы, превратившие Третьяковскую галерею в музей европейского типа с экспозицией, построенной по хронологическому принципу. В начале декабря 1913 года, к пятнадцатой годовщине смерти основателя Галереи, реформированный музей был открыт для публики.

3 июня 1918 года Совнарком издал Декрет, который объявлял Третьяковскую галерею государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики. С этого момента музей стал называться Государственной Третьяковской галереей. После национализации директором Галереи был назначен И.Э.Грабарь. За первые годы Советской власти (1918–1922) коллекция Галереи увеличилась почти на 50% за счет многочисленных поступлений из Государственного музейного фонда. В связи с увеличением фондов многие экспозиционные залы были отданы под запасник для картин.
К 1923 году экспозиция, которую с таким вдохновением создавал И.Э.Грабарь, сильно изменилась.

Экспозиция Городской художественной галереи П.М. и С.М.Третьяковых. 1898

Академик архитектуры А.В.Щусев, ставший директором в 1926 году, много сделал для расширения имеющегося помещения и пристройки нового.
В 1927 году Галерея получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку (бывший дом Соколикова). После перестройки в 1928 году он превратился в служебное здание, где разместилась администрация Галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики.

К Галерее это здание присоединялось специальной пристройкой. В 1928 году коренным образом были переоборудованы отопление и вентиляция. В 1929 году Галерея была электрифицирована (до этого она была открыта для посетителей лишь в дневное время).

Запасник в здании закрытой церкви Святителя Николая в Толмачах. 1932

Здание закрытой в 1929 году церкви Святителя Николая в Толмачах в 1932 было передано Галерее и стало запасником живописи и скульптуры. Позже оно было соединено с экспозиционными залами заново выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины А.А Иванова «Явление Христа народу (Явление Мессии)» (1837–1857). Был построен также переход между залами, расположенными по обе стороны от главной лестницы, что обеспечило непрерывность обзора. В результате этих перемен увеличилась экспозиционная площадь музея и началась работа над созданием новой концепции размещения произведений.

В 1936 году завершилось строительство нового двухэтажного корпуса с северной стороны основного здания. Сооруженный по проекту архитектора А.В.Щусева, мастерски соотнесенный с исторической частью и васнецовским фасадом, «щусевский корпус» органически вошел в панораму Лаврушинского переулка. Его просторные залы (четыре – в верхнем этаже и четыре – в нижнем) сначала использовались для выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.

Галерея в годы войны

Разрушения от попадания бомбы в здание галереи в августе 1941

Во время Великой Отечественной войны (1941–1945) Галерея пострадала от бомбежки. В ночь с 11 на 12 августа 1941 года в результате налетов немецкой авиации две фугасные бомбы упали на здание. На крыше в нескольких местах было разрушено стеклянное покрытие. Рухнуло межэтажное перекрытие верхнего зала № 6 и нижнего № 49. Пострадал главный вход. В гардеробе подвального этажа разбило полы. Вышли из строя отопительная и вентиляционная системы. Несколько месяцев спустя, в ночь с 12 на 13 ноября 1941 года, на территорию Галереи упала еще одна фугасная бомба. Был разрушен двухэтажный жилой дом по соседству. В 1942 году здание Галереи начали восстанавливать. К осени в 13-ти залах остеклили световые фонари крыши и окна, привели в порядок паркет, покрасили стены, починили отопление и вентиляцию. К 1944 году из 52 залов 40 было отремонтировано, а экспонаты, эвакуированные в Новосибирск и Пермь в 1941–1942 годах, вернулись на свои места.

Музейный комплекс в Лаврушинском переулке

Королёв Юрий Константинович. 1980

Строительные работы были начаты в 1983 году. Через два года был введен в строй депозитарий – хранилище произведений искусства, где также расположились реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания Третьяковской галереи (архитекторы И.М.Виноградский, Г.В.Астафьев, Б.А.Климов и другие), основанная на идее сохранения исторического облика здания. В 1989 году с южной стороны от основного здания был сооружен новый корпус, где разместились конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детская студия и выставочные залы. В них в 1992–1994 годах проходила выставка шедевров из коллекции Галереи. В этом же здании была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб, поэтому оно получило название Инженерный корпус.

Строительство Депозитария. 1984

Принципиальной особенностью плана реконструкции было включение в музейный ансамбль храма Святителя Николая в Толмачах (памятник архитектуры XVII века) после его восстановления и освящения. Храм был утвержден в статусе домового храма-музея при Третьяковской галерее. Строительство в Лаврушинском переулке заняло почти десять долгих лет : с 1985 по 1995 год.

Ныне комплекс зданий Третьяковской галереи, расположенный между Лаврушинским и Малым Толмачевским переулками, – любимое место не только москвичей, но и многих гостей столицы. Сюда приезжают из различных краев, областей и городов Российской Федерации, чтобы увидеть любимые полотна, посетить храм и помолиться перед иконой Владимирской Богоматери.

Путешествия по городам России и зарубежья

Пешие экскурсии

Коротко о Третьяковской галерее

Третьяковская галерея является крупнейшим художественно – историческим музеем, посвященным изобразительному искусству в России. Он расположен в Москве в Лаврушинском переулке. Галерея поражает своим размером – в ней насчитывается более 100 000 различных экспонатов.

Коротко об истории создания Третьяковской галереи

Третьяковская галерея была создана в 1856 году. Ее создателем считается купец Павел Третьяков. Через 11 лет, в 1867 году галерею открыли для посетителей, а 1892 году хозяин подарил ее городу. Так из личного музея Третьяковка превратилась в государственную собственность.

Уже на тот момент поражал размах экспозиции – в 1892 году в коллекции насчитывалось более 1200 картин, 471 рисунков и около десятка различных скульптур.

В 1917 году, после окончания революции, Третьяковка была национализирована, после чего в ней стали появляться различные вещи, принадлежавшие частным коллекциям, как русским, так и зарубежным.

На текущий момент в галерее можно посмотреть около 180 тысяч различных экспонатов. В Третьяковской галерее представлены не только произведения русских и зарубежных художников, но и различные изделия из драгоценных металлов, имеющие историческую ценность.

Проект фасада Третьяковской галереи, 1900 год

Современная деятельность

Здание Третьяковской галереи располагается в Лаврушинском переулке, доме под номером 10. Среднее количество посетителей насчитывает более полутора миллионов людей в год. Третьяковская галерея имеет несколько филиалов, в состав которого входит Инженерный корпус, несколько домов – музеев и даже храм в Толмачах. В 2014 году начались работы по возведению еще одного филиала, который будет располагаться в районе Кадашевской набережной.
В самой галерее представлено несколько экспозиций:

• Искусство Древней Руси 12-17 веков;
• Искусство 18 века;
• Искусство 19 века;
• Искусство начала 20 века;
• Искусство СССР и сокровищница.

Сама галерея состоит из 106 залов, экспозиции в каждом из них тщательно подобраны по живописцам и эпохам.

Интересные факты

1. Становление галереи, как коллекции купца Третьякова, началось с покупки западноевропейской живописи, а не произведений русских художников.
2. Мало кто знает, что младший брат Павла, Сергей, тоже поучаствовал в создании галереи.
3. Эмблема знаменитого музея – фасад здания. Он был выполнен по эскизу Васнецова.
4. В музее можно встретить картину «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года». В 1913 году она подверглась «нападению» — человек, чью личность так и не смогли установить нанес несколько ударов острым ножом по полотну.
5. За все время существования Третьяковской галереи она закрывалась несколько раз – из – за краж и на время военных действий.
6. В 1999 году Галерее была подарена Чудотворная Икона Божьей Матери, которая, по преданию, смогла изавить Москву от нападения хана Махмет – Гирея.
7. Идея создания частной галереи огромного масштаба пришла купцу в голову после посещения известного петербургского Эрмитажа.
8. Картина, с которой все началось – «Стычка с финляндскими контрабандистами».
9. В 1891 году произошла первая кража из Третьяковки, в результате которой пропали 4 картины, 2 из которых удалось вернуть.
10. На знаменитой картине «Утро в сосновом бору» медведи нарисованы рукой друого художника. Однако, Шишкин стер скипидаром фамилию Савицкого, оставив всю работу за собой.

Источники:

http://www.maam.ru/detskijsad/znakomstvo-detei-s-tretjakovskoi-galerei-k-160-letiyu-gosudarstvenoi-tretjakovskoi-galerei.html
http://www.tretyakovgallery.ru/about/history/zdanie-v-lavrushinskom-pereulke/?special_version=Y
http://towntravel.ru/museum-concert-exhibition-show-russia/korotko-o-tretyakovskoj-galeree.html