Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников. Что такое стрит-арт

Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников. Что такое стрит-арт

Мам, смотри, я уличный художник! Самые крутые граффити Москвы (35 фото)

Zoom, Брюс Цой

Подборка интересных произведений стрит-арта Москвы.

Поп-арт на Мытной

Стену на доме № 12 по Мытной улице украшает яркий поп-арт от группы 310. По словам Степана Краснова, одного из авторов, место само продиктовало сюжет. Неподалеку, в проезде Апакова располагается трамвайное депо. Отсюда и название рисунка: «Апаков и вагоновожатые».
«Всегда хочется, чтобы картинка соответствовала контексту, — рассказывает Степан, — Познакомившись с историей названия переулка, мы сразу поняли, о чем будет работа».

Арт-группа 310 работает как над большими рисунками, так и над маленькими (работы в Колпачном переулке — «Йод»). А поп-арт, по словам автора, стал своего рода визитной карточкой группы 310.

«Поп-арт — это одна из серий, над которыми мы работаем. Но она, пожалуй, самая известная и запоминающаяся, — объясняет Степан, — Для меня самое привлекательное и интересное в этой серии — эстетика воспроизведения гиперувеличенного печатного растра. Но у нас есть множество других работ, глядя на которые люди могут и не подозревать о нашей причастности».

Степан рисует с 97-го года. Спустя более 15 лет его увлечение стало стилем жизни и источником дохода. Он сотрудничает с различными галереями, частными заказчиками и коллекционерами.

«Тогда на улицах Москвы вообще не было граффити, так что меня можно считать динозавром московского граффити. Ведь я один из немногих, кто активен на улице до сих пор», — заключает Степан.

Необычные рисунки украшают будку во дворе дома 9⁄1 по Большому Спасоглинищевскому переулку. Она украшена гравюрами Альбрехта Дюрера. Целью художника Максима Косаткина была законченная смысловая композиция из наиболее сильных работ Дюрера с добавлением цвета. Так, на одной площади воссоединились «Меланхолия», «Всадники апокалипсиса», «Четыре ведьмы», «Мадонна с младенцем» и другие работы Дюрера — сверхъестественное сочетание, стоит признать.
Несмотря на неоднозначность рисунка, больших сложностей с жителями двора у Максима не возникло: «Как и в любом другом месте, находятся люди, которым что-то не нравится, но большинство поддерживали приятными словами и фотографировали. Я считаю, что это победа!».

До этого будку украшала другая работа Максима — «Алиса в стране чудес». Но рисунок был уничтожен в связи с ремонтом помещения.

Максим занимается граффити восемь лет. За это время граффити стало для него смыслом жизни. Для него это и отдых, и работа.

— На мой взгляд, это самое живое искусство, которое может быть. Объектом может быть все что угодно, а масштабы порой поражают!

Мост на Тульской

Мост недалеко от метро «Тульская» украшает черно-белая панорама, отражающая Москву прошлого века: старые фасады домов, автомобили, которые сейчас принято считать раритетными, локомотив, ведущий за собой состав. Над рисунком работала команда WsMar & letscolors.ru. По словам Виталия Борисова, одного из авторов, сюжет рисунка задает место, где он исполнен.
«Это железнодорожный мост с большой историей, так что изображение старого поезда вполне уместно на нем».

Виталий занимается граффити более десяти лет. Вместе со своей командой он старается отразить в рисунках окружающую среду. Живет Виталий в основном за счет «разной фрилансерской работы» и собственных рисунков.

«Корабли» на Бартеневской

Жительница дома № 23 по улице Бартеневской обратилась в службу граффити-помощи, которая работала в рамках фестиваля «Лучший город Земли». Она попросила украсить стену невзрачной будки у дома. На просьбу откликнулась граффити-команда ZWS Crew. В результате она была украшена кораблями, уходящими в закат. Участница ZWS Екатерина Рафина рассказывает, что участие в фестивале для нее было экспериментом.
«В то время у меня там работал знакомый. Он и предложил нам этот объект. Почему именно корабли? Люблю морскую тематику».

Екатерина по профессии художник. Граффити занимается пять лет.

«Место встречи изменить нельзя»

Действие одноименного фильма разворачивается в Марьиной Роще. Именно там и расположились полюбившиеся миллионам телезрителей Глеб Жиглов и Володя Шарапов. Они следят за обстановкой на районе со стены дома № 4 в 4-ом Стрелецком проезде. Точнее, их портреты. Нарисовать их здесь — идея администрации района. Исполнителями стали художники Сергей Михеев и Владимир Yova.
«Владимир Yova рисовал Высоцкого, — рассказывает Сергей, — Концепция рисунка менялась в процессе его создания. Местные жители иногда просили что-нибудь добавить, поэтому получилась такая коллективная работа. В итоге рисунок получился таким, какой он есть. Такая вот народная роспись»

Последняя работа Паши 183

На Знаменской улице, дом № 5 по сей день сохранилась последняя работа одного из выдающихся художников российского стрит-арта Паши 183. Его звали «русским Бэнкси».
Куча мусора, среди которого череп статуи Свободы, доллары, любимец мужчин начала нулевых Playboy, Coca-Cola, картошка фри, «выбор победителей» Marlboro и другие символы американской мечты, за которой мы все так гонимся. На фоне всего это вопрос, который наверняка задает себе каждый из нас: «Те, кто нас заразил этим, врачуют нам раны.. Я неизлечим?»

Читать еще:  Информационные технологии в музыке. Инновационные технологии в музыкальном воспитании дошкольников

«Цирк» на Трубной

На одном из домов на Трубной улице расположился цирк. Нет, не настоящий — нарисованный. Животные замерли на стене дома № 15. Их нарисовал Алексей Медной в рамках фестиваля «Лучший город Земли». Вдохновившись цирком Никулина на Цветном бульваре, автор решил «поселить» зверей на соседней улице.
«Это работа о свободе животных, которые находятся вне цирка. Попугай, улетающий в небо, и есть символ свободы», — объясняет Алексей.

Позднее под рисунком появилась большая надпись «За цирк без животных!». Художник поступком защитников животных недоволен: «Безмозглые активисты изгадили мой труд, не поняв смысл работы».

Алексей рисует с 98-го года. Для него граффити — это способ вырваться за рамки. Он рассказывает: «На улице намного свободнее рисуется, чем на холсте в мастерской».

Сейчас Алексей занимается оформлением помещений и фасадов зданий.

В его живописных и графических работах уверенно читается сформировавшийся авторский стиль, выражающийся в характерных приемах. Он использует ахроматическую гамму цветов, ломанные формы, дробленные изображения. Мозаичные композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков, отсылают к традиции художников-модернистов.

Животные в Химках

Еще одни звери поселились в Химках. Несколько домов — № 3, № 6 и № 9 по улице Горшина украшены жирафом, зеброй и слоном. Идея принадлежит компании «Социальные проекты» — она разработала эскизы. Исполнители — Евгений Ches и Akse.

«Мы отвечали только за реализацию задумки, — рассказывает Ches, — Знаете, многие художники стремятся рисовать в центре Москвы, пренебрегая окраинами. Я же считаю, что исторический центр Москвы нужно наоборот разгружать. Он и так перенасыщен информацией: все эти рекламы, указатели, вывески. Мне кажется, радужные работы на окраинах города куда более благоприятно влияют на эстетическое и духовное состояние жителей столицы».

Евгений рисует с детства. Сначала он перерисовывал в тетрадь вкладыши от жвачек, потом вышел в подъезд рисовать маркером модные в 90-е черепушки, а затем добрался и до улицы. Сейчас Евгений занимается различными арт-проектами. Продвигает свое стрит-лайф-агентство Forma, которое он создал вместе со своим другом Алексеем Крю.

Alex214 расписал в Кузьминках несколько гаражей, в результате получился поезд метро. Среди фигур – Марта Купер, легендарный персонаж для любителей стрит-арта. Она известна во всём мире как фотограф, запечатлевший зарождение граффити-культуры в Нью-Йорке 1970-1980-х годов.

Портреты девушек от Keirs из команды Insmut. Некоторые уличные художники критикуют метод его работы. Они считают, что смысл стрит-арта – пришел и нарисовал. А когда автор приходит несколько раз, чтобы доделать работу, использует скотч, чтобы проводить прямые линии, это уже не уличное искусство.

Akor (Артем Коротков) рисует на юге Москвы. Ироничный рисунок на строении в Бирюлевском лесопарке.

Akor на Шипиловском проезде.

Там же, на Шипиловском проезде, лиса от Choys. Интересно, что он один из немногих, пишущих ник кириллицей – Антон Чойс. Рисует более 10 лет.

Choys сказал, что на этом рисунке он захотел показать эмоции учеников от прихода 1 сентября.

Музыкант от Чойс

Антония Гапотченко, выбравшая себе ник Lev, приехала из Липецка в 2011 году, чтобы учиться на иллюстратора, и осталась в столице. По образованию она графический дизайнер. Считает себя иллюстратором, всегда им была и осталась, просто теперь рисует еще и на стенах.
И хотя девушку, рисующую девушек, в граффити-сообществе обычно серьезно не воспринимают, за короткий срок ей удалось завоевать авторитет.

Иногда в ее рисунках появляются мужчины.

Уличный художник Фрэнки, также как и Бэнкси, и Zoom, работает в жанре трафарета. Ник F20 когда-то обозначал название группы из двух человек. Со временем состав группы менялся, а сейчас под ником F20 остался один Фрэнки. Он получил архитектурное образование и работает архитектором. «Но хочется еще что-то такое делать, где ты сможешь делать все, что хочешь, без согласований – просто хочешь и делаешь». Рисовать Фрэнки начал давно, но художником себя ощущает с февраля 2010 года, когда он нашел свой стиль. Сейчас он получает второе образование по специальности «Графический дизайн».

Работа на Арбате появилась ко Дню святого Валентина.

Аист во многих культурах является символом новой жизни. Бочка из-под отходов как символ губительного влияния техногенного фактора на природу. Аист свил гнездо на старой бочке, природа победила. Во дворе в Печатниковом переулке.

Чудо-юдо рыба-кит. Вместо деревушки — панельный микрорайон.

Страх и ненависть в Лас-Вегасе

Sourt – мастер жанра, который называют «черно-белый фотореализм». Его работы можно найти на юге Москвы, от меня это далеко. Первый раз я съездил зимой, и нашел только одну его работу 2014 года – портрет Маяковского, остальные были закрашены. Интересен персонаж – представляете, кто-то взял и нарисовал нелегально Маяковского на заборе парка!
В 2016 году недалеко от метро «Беговая» появился Бенисио дель Торо в роли Гонзо в фильме Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас Вегасе»(1998).

Недалеко от метро «Менделеевская» появился Юрий Никулин.

Писатель Виктор Пелевин на Веселой улице (есть и такая у метро «Царицыно»).

Читать еще:  О чем говорить произведения горького детство. «Детство» Максима Горького как автобиографическая повесть

Андрей Бергер родился в 1986 году в Барнауле. Он известен под ником Aber, происхождение которого понятно без объяснений. По образованию он дизайнер архитектурной среды, закончил Алтайский государственный технический университет. Андрей увлекся стрит-артом в 2001 году и с тех пор рисует на стенах и активно занимается творчеством. Жил в Новосибирске, сейчас живет в Москве, возглавляет Первое граффити-агентство.

«Ипполит», Пересечение Павловской улицы и 3-го Павловского переулка

Zoom, автор этого граффити, говорит: «Приятно, когда не просто насилуешь стену, а у вас любовь и яркий секс. Но такую сразу не найдешь, надо потрудиться. Эту я искал несколько месяцев. Камера наружного наблюдения – это обычная часть жизни уличного художника, его вечный спутник и враг. Ее не надо бояться, ее можно использовать. Сам Ипполит в этом моменте фильма нереально крутой. Он пережил морально-алкогольный катарсис, с него слезли все его комплексы, и тут он прозрел, начал жечь и резать правду-матку. Просто кайф».
Zoom – наверное, самый известный сейчас московский уличный художник, которого называют «Замоскворецким Бэнкси» или «Московским Бэнкси».

«Русский дух», «Красный Октябрь»

«На территории бывшей фабрики «Красный октябрь» можно увидеть мой рисунок-оммаж иллюстрациям Ивана Билибина к сказкам Пушкина. Работа была сделана в 2014 году, в рамках фестиваля Art Side, я часто вижу ее в Instagram под тэгом #nootk, это приятно».
Автор Вова Нутк.

И напоследок – котики

Добрая сотня представителей семейства кошачьих живёт в районе станции метро “Текстильщики”, во дворах улицы улице Грайвороновской. Котики украшают собой поверхность электрощитовой комнаты.

Кто тебя выдумал

Одна из них, к примеру, начинается возле Курского вокзала у здания торгового центра “Атриум”. Это огромное здание с глухими стенами долгое время считали архитектурной ошибкой – мол, закрыло собой вокзал и лишило его площади. Но все изменилось в прошлом году, когда для работы над новым обликом здания пригласили 11 знаменитых уличных художников из разных стран мира. За несколько месяцев они превратили постройку в символ стрит-арта.

На одном из угловых фасадов, например, появилась работа под названием “Эволюция”. Общая площадь рисунка – 800 кв. м, а высота – сразу 40 метров – это сопоставимо с 12-этажным домом.

Много в Москве и менее масштабных, но оттого не менее значимых граффити. На Большой Дмитровке неподалеку от Большого театра с 2013 года красуется большая фреска бразильского художника Эдуардо Кобра. На ней изображена сцена из балета “Лебединое озеро” в исполнении Майи Плисецкой. Сегодня это одно из самых популярных мест в центре города.

Соседствует строгий классический памятник с ярким граффити и на Боровицкой площади прямо у стен Кремля. Монумент князю Владимиру здесь смотрит прямо на торцевую стену дома с изображением Пожарского и Минина. Портрет другой выдающейся исторической личности взирает на князя с соседнего дома – это изображение полководца Михаила Кутузова, также занявшее всю стену. Работы созданы в рамках проекта Российского военно-исторического общества – благодаря ему портреты прославленных героев появились в разных частях города.

Отдельными резервациями для граффити стали и культурные центры, возникшие на территориях старых заводов и фабрик. “Винзавод”, “Флакон”, арт-пространство “Авиатор” – каждое может похвастать уличными галереями стрит-арта. Пресс-секретарь центра дизайна Artplay Наталия Рубина рассказала “СОЮЗу”, что к уличному искусству в центре относятся как к музейной экспозиции под открытым небом.

“На наших стенах отметились многие известные художники, а некоторые рисунки появились больше 10 лет назад – с момента переезда Artplay на “Курскую”, – говорит она. – Экспозиция постоянно пополняется, но старые рисунки мы не закрашиваем, а бережно сохраняем. Недавно делали ремонт одного из строений и граффити с сиренами тщательно законсервировали, чтобы рабочие не повредили его во время ремонта”. Рубина добавляет, что благодаря ярким стенам территория центра популярна у пользователей соцсетей – на фоне граффити любят фотографироваться.

Подтверждает эту тенденцию и квартал типовых пятиэтажек на улице Изумрудная, что на северо-востоке Москвы. Еще в 2007 году российские и зарубежные художники раскрасили здесь с десяток домов, и с тех пор гости столицы даже приезжают сюда на экскурсию. Район прозвали кварталом граффити.

Впрочем, далеко не всегда жители многоэтажек с одобрением воспринимают превращение своих домов в арт-объекты. В апреле этого года, например, на фасаде дома 1910 года постройки в центре Москвы появился портрет рэпера Ратмира Шишкова, погибшего больше 10 лет назад в автокатастрофе. Рисунок заказал музыкант Тимати для съемок клипа, однако многие жители посчитали это вандализмом и пожаловались властям. В итоге портрет убрали.

Таких историй в Москве – десятки. Во многом поэтому московские власти в июле выпустили постановление, которое регламентирует появление в городе граффити. По новым правилам изображать на стенах можно выдающихся личностей и исторические события, а также рисовать на темы науки, спорта и искусства. Под запрет попала любая реклама, а также призывы к насилию и жестокости, изображение табака, алкоголя и многого другого.

Читать еще:  Исторический анализ горе от ума. Комедия “Горе от ума” Грибоедова: анализ произведения, материалы для сочинения

Желающие сделать граффити теперь должны представить проект, который рассмотрит межведомственная комиссия. Кстати, чтобы на стенах жилого дома возникли картины, на это должно дать добро большинство жильцов. Такое правило действовало и раньше, но теперь бумагу о согласии жителей художники должны подавать властям вместе с проектом рисунка.

Тем временем

Крупнейший в мире музей граффити под открытым небом этим летом появился в подмосковном городе Одинцово. В жилом микрорайоне Новая Трехгорка провели фестиваль Urban Morphogenesis – художники разрисовали стены 26 домов. На фасаде одной из высоток появилось самое большое в мире портретное изображение космонавта Юрия Гагарина – его нарисовал итальянский граффитист Йорит Агоч.

Граффити в Минске за последние годы завоевали статус не просто уличных украшений, а одного из самых популярных туристических объектов. И главный адрес здесь – улица Октябрьская, которая пять лет назад из непримечательного промышленного района превратилась в локацию уже традиционного фестиваля Vulica Brasil. Яркие картины тут дело рук уличных художников из Беларуси и Бразилии. Не случайно в этом году, в канун II Европейских игр, телеканал Euronews представил видеоролик именно об этом творческом районе белорусской столицы.

В Беларуси для того, чтобы на фасаде серой многоэтажки появился яркий рисунок, нужны специальное разрешение от городских властей и согласие собственников здания. Если же изобразить что-либо баллончиком самовольно, это чревато административной и даже уголовной ответственностью за порчу имущества. Итак, что делать, если хочется украсить скучную панельку рисунком? Согласовать свое решение с районной администрацией города и собственником данного помещения, стены или здания. Причем согласовать нужно не только намерение сделать граффити, но и тему, которую художник планирует изобразить. И конечно же, должны дать свое согласие люди, которые живут на этой территории.

В Мингорисполкоме не раз обращали внимание, что городские власти не против граффити. Наоборот, активно налаживают сотрудничество с людьми, которые занимаются этим профессионально. А вот к вандализму подход строгий, и уже немало случаев, когда изображения приходилось восстанавливать коммунальщикам. Были случаи, когда за восстановление ярких рисунков голосовали рублем жители соседних домов, которых радовали такие украшения. Впрочем, встречаются и ситуации, когда рисунки не приглянулись горожанам. Так, в прошлом году после долгих споров желтой краской закрасили граффити на стене дома по улице Воронянского в Минске: работа греческого художника “Человек без лица” не пришлась по вкусу местным жителям.

Что рисуют в Минске? Главная тема белорусских граффити – природа и национальные символы. Здесь можно увидеть зубра и аистов, фольклорного гусляра и Кароля Чапского, который управлял Минском в начале прошлого века. Еще одна популярная тематика – экологическая, поэтому граффитисты охотно высказываются на тему загрязнения окружающей среды или сохранения редких видов животных. Встречаются на минских муралах и мировые знаменитости вроде Ван Гога или Фриды Кало. К слову, три года назад во время Дней Москвы появилось в Минске граффити с мальчиком и девочкой в одеждах с национальными орнаментами, символизирующее дружбу двух наших стран. Автором работы стал российский художник Артур Кашак, чье граффити по мотивам фильма “Звездные войны” ранее появилось в Москве.

Не отстают и регионы. Красочные муралы все чаще появляются на пятиэтажках районных и областных центров. Нередко это не только яркие творческие, но и образовательные проекты. Особенно активно такой подход использует МЧС, чтобы привлечь внимание к безопасности и последствиям ЧП. Граффити становятся и частью важных городских событий. Например, в прошлом году к юбилею города Столбцы, родных мест Якуба Коласа, появилась целая серия рисунков – четыре девятиэтажных дома украсили муралами, отображающими четыре времени года и четыре места, где проживал выдающийся писатель, – Акинчицы, Ласток, Альбуть и Смольня. А этим летом аллея из красочных сюжетов украсила улицу стрит-фуда в Молодечно, причем большинство картин рисовали местные дети.

Кстати

Какую страну можно считать родиной граффити и когда появился первый рисунок? Историки не могут дать на эти вопросы точного ответа. К первым проявлениям стрит-арта можно отнести даже древние наскальные рисунки, но граффити все же принято считать довольно молодым искусством, возникшим в начале XX века. Тогда первые рисунки стали появляться на товарных вагонах и в подземных переходах в США.

Потрясающий стрит-арт от Hood Graff Team (22 фото)

Hood Graff Team — это команда художников из Беларуси, которые украшают улицы городов потрясающими рисунками.
За 3 с лишним года они стали широко известны на своей родине и оставили после себя около 40 портретов в стиле граффити в разных городах мира.

Их работы часто становятся настоящими достопримечательностями, привлекая внимание как местных жителей, так туристов и средств массовой информации.

Героями их работ становятся известные музыканты, актёры, персонажи фильмов, исторические личности и другие знаменитости. Предлагаем вам поближе познакомиться с творчеством Hood Graff Team:

фотографии: @myhoodisgood

Источники:

http://m.fishki.net/2330396-mam-smotri-ja-ulichnyj-hudozhnik-samye-krutye-graffiti-moskvy.html
http://rg.ru/2019/09/25/kak-graffiti-stali-neotemlemoj-chastiu-gorodskoj-sredy-v-moskve-i-minske.html
http://bugaga.ru/interesting/1146768827-potryasayuschiy-strit-art-ot-hood-graff-team.html

0 0 голоса
Рейтинг статьи
Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии