Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики. Самые известные картины мане

Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики. Самые известные картины мане

Все кто начинают знакомиться с миром искусства, рано или поздно испытывают когнитивный диссонанс по поводу фонетического происшествия у двух французских художников. Сказать что этих мастеров часто путают — ничего не сказать, их просто не различают, а многие думают что это вообще один человек. Этих людей можно понять, ведь Моне и Мане жили в одно время, родились в одном городе и даже дружили.

О ком рассказать в первую очередь? История известности их настолько пропитана фонетикой, так что придется идти по алфавиту. Различие в их фамилиях всего лишь в одной букве, второй по счету, буква «А» первая, поэтому справедливо начать с Мане. По мере знакомства с этими художниками, вы поймете, что они очень разные и абсолютно индивидуальные личности. Сложно сказать чей вклад в живопись был весомее, но сейчас Клод Моне является более популярным и узнаваемым художником, чем его друг. Стоит заметить, что как только Моне приехал в Париж из Гавра, он искал встречи и знакомства с Мане, Ренуаром, Базилем и другими уже именитыми импрессионистами на то время.

Эдуард Мане (Édouard Manet)

1832 – 1883 (51 год)

Эдуард Мане, автопортрет.

Родился в приличной семье, его отец занимал крупный чин в министерстве юстиций, а мать была дочкой французского дипломата и консула. После школы он хотел стать мореходцем, но экзамены оказались для него слишком сложными. Провалив тесты, он не отчаивался, и отправился в учебные плаванья при морской школе. Но уже тогда он сильно сомневался в том, что ему нужно море, его все сильнее тянуло к краскам и холсту. Естественно его родители были против, но отец дал ему шанс, чтобы Мане за время учебного путешествия практиковался с рисовании. По прибытию в Париж, Эдуард показал отцу свои работы и на удивление, родня их приняла очень тепло. Таким образом, он поступил в школу изящных искусств, потом были мастерские различных художников, одним словом закончил своё обучение ровно через декаду, в возрасте двадцати семи лет.

Эдуард Мане, «В лодке»

В силу того, что этот материал не биографический, нужно перейти к его стилю рисования. Эдуард отличается тем, что он рисовал более реалистичные картины, с правильными контурами и цветами. Он любил изображать людей, и у него это хорошо получалось, в отличии от своего визави. Мане входил в Батиньольскую группа, в ней было множество деятелей искусств того времени, в основном художники-импрессионисты. Дега, Ренуар, Моне, Писсарро – все они состояли в этой группе, уважали и считались с мнением Эдуарда. Но настоящее признание пришло спустя многие годы, когда художник уже был неизлечимо болен. Будучи практически прикованным к креслу, он нарисовал картину «Бар в „Фоли-Бержер“» , после которой его мастерство было признано официально в Салоне 1882 года. Спустя год ему ампутировали ногу, и через несколько дней он умер в агонии от боли.

«Бар в „Фоли-Бержер“»

Клод Моне (Oscar-Claude Monet)

1840 – 1926 (86 лет)

Клод Моне, автопортрет.

Родился в семье бакалейщика, его отец мечтал о том, чтобы Клод продолжил его дело и хотел передать ему свою бакалейную лавку. Копеечка на жизнь его семье давалась непросто, а свою юность Моне отмечает практически бродяжной и очень непростой. Он был очень свободолюбивым мальчиком, любил природу и часто убегал к морю. Если он и появлялся в школе на уроках, то он больше разрисовывал тетрадки, вместо того, чтобы вести конспект. К 15-ти годам он уже был известен на всю округу, все знали его как молодого карикатуриста и остроумного парня. Ему поступало много заказов, ему пришлось сделать волевое решение, он выставил очень внушительный ценник на свои работы, это придало ему некой скандальности. Но ожидаемо, что карикатуры быстро ему надоели, и он начал рисовать то что он действительно любит – природу во всей её красе. Вскоре его работы признала вся Франция, он отличался от художников тем, что его плохое зрение позволило рисовать картины совершенно невообразимыми цветами красок. Прошло совсем мало времени, как им заинтересовалась вся культурная Европа. Моне состоялся как художник в полной мере именно как пейзажист, который благодаря своему дефекту и болезни (катаракта) открыл новый жанр живописи. Если бы у него было стопроцентное зрение, то он никогда бы не создал свои шедевры, жанр которых журналисты назвали как «импрессионизм».

Клод Моне, «Антиб, послеполуденный эффект»

Слава и признание позволило ему переехать в городок Живерни, где он создал свои легендарные сады, которые цвели круглый год. Он сделал это специально, причина понятна сразу – чтобы было что рисовать, и на что посмотреть независимо от поры года. Сейчас это место является музеем под открытым небом и культовым культурным местом Франции. Дополнительно вы можете прочитать про сады Живерни в материале

Этот художник был одним из отцов-основателей импрессионизма. Вот потому часто и путают двух художников Моне и Мане. Они оба творили в этом направлении и работы их практически похожи, но всё же есть разница. Клод Моне прожил дольше и чем дольше он жил и тем более менялся его стиль, а точнее краски на холсте. А вот Эдуарду Мане повезло меньше, в смысле жизненных лет. После Ренуара это пожалуй самый многострадальный художник. И дело тут вовсе не в творчестве, а в совершенно ином – в состоянии здоровья. И снова ассоциации – и у Мане и у Ренуара был ревматизм, приступы которого привели обоих к смерти.

Но всё же вернёмся от сравнений к жизненному пути Эдуарда Мане. Как художник он был великолепен. Его работы радовали, да и до сих пор радуют многих поклонников импрессионизма и простых любителей. Итак, прежде всего Эдуард Мане был представителем довольно таки обеспеченного семейства и потому мог себе спокойно проживать. Тем более, что его отец прочил ему место юриста, но… мальчик хотел только рисовать. Отец не был категорично против, но всё же его мало радовало это. Зато дядюшка Мане был совсем не против увлечения племянника и частенько водил его в Лувр. Вот там то и понял юный Мане, что его удел быть художником. Именно дядя оплачивал посещение курса лекций о живописи, но будущему гениальному художнику там показалось скучно. И то правда: постоянно рисовать гипсовые фигуры – это скучно и не интересно, а вот изображать своих одноклассников куда как интересно. Это он и делал и вскоре этим же стали заниматься все его товарищи «по несчастью». Но ссориться с отцом Эдуард не стал и потому взял и попробовал поступить в морскую академию, но экзамен провалил. Правда, ему позволили сдать экзамен повторно, но для этого он отправился на паруснике в Бразилию. Но там он просто так тоже не сидел, когда он вернулся с путешествия, то в его багаже была масса этюдов и набросков, портретов матросов и бразилианок. А ещё он очень много писал писем своим родным, где делился впечатлением от увиденного. Конечно, же по прибытию Мане ещё раз попытался поступить в Морскую академию, но его отец увидел рисунки и… сдался. Он посоветовал сыну поступить Школу изящных искусств в Париже. Но Мане этого не сделал, подумав, что получится у него так же, как и с морской академией. Зато пошёл в мастерскую Кутюра. Но и там он не задержался – всё было слишком академично.

Потом в его жизни было долгое путешествие по Центральной Европе. Там он часто посещал знаменитые музеи в Вене, в Дрездене, в Праге. А ещё позже была борьба за своё признание. Например, в то время нужно было утвердится в каком нибудь Салоне. Он это попробовал и поначалу это весьма получилось. Но однажды он выставил своё полотно под названием «Олимпия» и в результате его перестали воспринимать всерьёз. Его оскорбляли, его назвали извращенцем, и полотно вообще считали сверх пошлым.

А ещё дальше – начался мрак. Он серьёзно заболел, и это его просто сводило с ума. Было трудно передвигаться, ревматизм не отступал и заставлял чувствовать себя отвратительно. Он работал через боль, страдал, но работал. И как раз именно в этот период к нему вернулось признание публики. И это как раз тогда когда он получил орден Почётного легиона, и это случилось как раз тогда, когда его лишили одной ноги. Спустя одиннадцать дней его не стало.

Его картины – это его жизнь. Он творил для людей и старался своим творчеством утвердить величие красоты. И кажется, у него это получилось, ведь мы помним его полотна, изучаем его биографию и высоко, в истинном смысле этого слова, ценим его труды. Увы, при жизни за полотна импрессионистов платили очень мало, а вот после… Сейчас эти полотна входят в десятку самых дорогих картин.

Этот художник был одним из отцов-основателей импрессионизма. Вот потому часто и путают двух художников Моне и Мане. Они оба творили в этом направлении и работы их практически похожи, но всё же есть разница. Клод Моне прожил дольше и чем дольше он жил и тем более менялся его стиль, а точнее краски на холсте. А вот Эдуарду Мане повезло меньше, в смысле жизненных лет. После Ренуара это пожалуй самый многострадальный художник. И дело тут вовсе не в творчестве, а в совершенно ином – в состоянии здоровья. И снова ассоциации – и у Мане и у Ренуара был ревматизм, приступы которого привели обоих к смерти.

Но всё же вернёмся от сравнений к жизненному пути Эдуарда Мане. Как художник он был великолепен. Его работы радовали, да и до сих пор радуют многих поклонников импрессионизма и простых любителей. Итак, прежде всего Эдуард Мане был представителем довольно таки обеспеченного семейства и потому мог себе спокойно проживать. Тем более, что его отец прочил ему место юриста, но… мальчик хотел только рисовать. Отец не был категорично против, но всё же его мало радовало это. Зато дядюшка Мане был совсем не против увлечения племянника и частенько водил его в Лувр. Вот там то и понял юный Мане, что его удел быть художником. Именно дядя оплачивал посещение курса лекций о живописи, но будущему гениальному художнику там показалось скучно. И то правда: постоянно рисовать гипсовые фигуры – это скучно и не интересно, а вот изображать своих одноклассников куда как интересно. Это он и делал и вскоре этим же стали заниматься все его товарищи «по несчастью». Но ссориться с отцом Эдуард не стал и потому взял и попробовал поступить в морскую академию, но экзамен провалил. Правда, ему позволили сдать экзамен повторно, но для этого он отправился на паруснике в Бразилию. Но там он просто так тоже не сидел, когда он вернулся с путешествия, то в его багаже была масса этюдов и набросков, портретов матросов и бразилианок. А ещё он очень много писал писем своим родным, где делился впечатлением от увиденного. Конечно, же по прибытию Мане ещё раз попытался поступить в Морскую академию, но его отец увидел рисунки и… сдался. Он посоветовал сыну поступить Школу изящных искусств в Париже. Но Мане этого не сделал, подумав, что получится у него так же, как и с морской академией. Зато пошёл в мастерскую Кутюра. Но и там он не задержался – всё было слишком академично.

Потом в его жизни было долгое путешествие по Центральной Европе. Там он часто посещал знаменитые музеи в Вене, в Дрездене, в Праге. А ещё позже была борьба за своё признание. Например, в то время нужно было утвердится в каком нибудь Салоне. Он это попробовал и поначалу это весьма получилось. Но однажды он выставил своё полотно под названием «Олимпия» и в результате его перестали воспринимать всерьёз. Его оскорбляли, его назвали извращенцем, и полотно вообще считали сверх пошлым.

А ещё дальше – начался мрак. Он серьёзно заболел, и это его просто сводило с ума. Было трудно передвигаться, ревматизм не отступал и заставлял чувствовать себя отвратительно. Он работал через боль, страдал, но работал. И как раз именно в этот период к нему вернулось признание публики. И это как раз тогда когда он получил орден Почётного легиона, и это случилось как раз тогда, когда его лишили одной ноги. Спустя одиннадцать дней его не стало.

Его картины – это его жизнь. Он творил для людей и старался своим творчеством утвердить величие красоты. И кажется, у него это получилось, ведь мы помним его полотна, изучаем его биографию и высоко, в истинном смысле этого слова, ценим его труды. Увы, при жизни за полотна импрессионистов платили очень мало, а вот после… Сейчас эти полотна входят в десятку самых дорогих картин.

“Надо быть современником и писать то, что видишь”, – сказал Эдуард Мане в юности и никогда не отступал от этого. Создавая свои образы, пользовался мотивами, почерпнутыми у старых мастеров: таков был свойственный художнику метод утверждения современного человека в искусстве. Творческая биография и интересные факты об Эдуарде Мане.

на фото: фрагмент портрета Эдуарда Мане, художник Анри Фантен-Латур

Эдуард Мане: ранние годы и занятия живописью

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в семье Огюста Мане, чиновника Министерства юстиции, и Эжени-Дезире Фурнье, дочери дипломата. Его родители надеялись, что сын получит престижное юридическое образование и сделает блестящую карьеру государственного чиновника. В 1839 году Эдуард Мане был отдан в пансион аббата Пуалу, а в 1844-1848 годах учился в коллеже Роллен. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. И, несмотря на то, что дважды проваливается на конкурсе в Борда, ему, всё же, удалось в качестве юнги совершить круиз в Рио-де-Жанейро. Но, в конце концов, тяга к творчеству победила.

В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане занимался живописью в мастерской известного на то время исторического художника Тома Кутюра. Однако, в занятиях этих сразу проявился сильный антагонизм: трудно было найти что-то более несочитаемое, чем стремление Мане к живому искусству и академический “историзм” Кутюра. Но, как говорится, нет худа без добра. Именно в мастерской Кутюра, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, Мане открыл для себя классическое наследие.

Оставив рутину школы Кутюра, 24-летний Мане активно занялся самообразованием, регулярно посещал Лувр. Позже совершил путешествие по музеям Италии, Германии, Австрии, Голландии, Испании, где, как любой начинающий художник, копировал работы великих мастеров – Тициана, Веласкеса и Рембрандта.

Искусство

Эдуард Мане (1832-1883, Manet, Édouard), ­– всемирно известный французский художник: живописец и график

Эдуард Мане и импрессионисты

Эдуард Мане счита­ется одним из зачинателей импрессионизма. Во многом являясь предшественником вдохновителем импрессионистов, Мане в то же время расходится с ними в некоторых важных моментах: в своих произведениях он сохраняет конструктивную ясность рисунка, ритмически организующего плоскость, оставляет в своей палитре серые и чёрные тона и в целом не изменяет бытовому жанру с его литературно-ассоциативной подосновой.

В картинах импрессионистов, и у Эдуарда Мане “случайность” выбранного момента, ничем не выделяющегося среди предшествующих и последующих, специально подчеркивалась композицией, изобилующей срезами фигур и предметов, предполагающей в этом случаЕ возможность продолжения изображенного за пределы холста. На полотнах Мане светотеневая моделировка заменяется цветовой, палитра становится все более светлой, красочной; мазок — широким, свободным, передающим трепетность живого дыхания жизни; контуры изображаемого теряют четкость, как бы растворяются в световоздушной среде. Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком, иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека).

Особенности творчества Эдуарда Мане

В своём творчестве Эдуард Мане часто использует и переосмысляет сюжеты и мотивы живописи старых мастеров. Мане стремится наполнить их современным звучанием, решить новые живописные задачи( «Завтрак на траве», «Олимпия», «Бой быков в Мадриде», «Балкон»)

Живописная манера Мане постепенно на протяжении 1860-х годов освобождается от присущих ей ранее глухих и плотных тонов, чёрных теней, однако в ней сохраняются и даже усиливаются контуром контрасты между тёмными и светлыми зонами, отчего при восприятии возникает некоторая плоскостность изображения; живопись становится более свободной и вместе с тем более изощрённой, всё чаще живописная ткань обогащается прозрачными рефлексами и валёрами.

Обновляя бытовой жанр 19 века, Эдуард Мане поэтизирует заурядную на первый взгляд жизненную ситуацию, мир окружающих человека вещей, выявляет скрытую гармонию бытия. Жанр многих произведений Мане трудно даже определить. Художник в одной картине мог объединить жанровые сценки и пейзаж. Картина «Завтрак в мастерской», например, удачно сочетает портрет, натюрморт и бытовую сцену.

В 1870-е годы Мане много работает в области портрета, перенося в неё основные проблемы своих сюжетных композиций, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника.

Са­мые знаменитые картины: «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар “Фоли-Бержер”», «Арджантей», «В лодке», «Флейтист», «Портрет Эмиля Золя», «Казнь императора Максимилиана», «Букет сирени», «Кабачок».

Фотография Эдуарда Мане

Биография Эдуарда Мане

Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование. Но Эдуард попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в далёкре Рио-де-Жанейро). В конце концов победила его приверженность к искусству. В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. Трудно было найти что-либо более противоположное, чем стремление Мане к живому и современному искусству и академический, мертворожденный “историзм” Тома Кутюра. Тем не менее, в мастерской Кутюра, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, Эдуард Мане приобщился к классическому наследию. Мане усердно посещает Лувр, а после ухода от Кутюра совершает турне по музеям Италии, Голландии, Германии и Австрии. Объекты его поклонения – Тициан и Тинторетто, Рембрандт и Хальс, Пуссен, Делакруа и Энгр, но прежде всего великие испанцы – Веласкес и Гойя. Хотя Мане впервые попал в Испанию только в 1865 году, все его раннее творчество проходит как бы под знаком испанской живописи. В начале 60-х годов художник порой близко “пересказывает” в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей (“Лола из Валенсии”, “Гитарист”, “Испанский балет”).

Однако, несмотря на свою репутацию “парижского испанца” и перекличку с другими старыми мастерами, Эдуард Мане с самого начала выступает как художник с самобытным видением, неразрывно связанный с художественными исканиями своего времени. Так, одно из самых ранних его произведений – “Любитель абсента” (1859 –кажется прямой иллюстрацией к “Цветам зла” Бодлера. Первой подлинно масштабной работой Мане явился “Завтрак на траве” (1862). Композиция картины была навеяна рисунком Рафаэля и образами картины “Концерт” Джорджоне. По поводу создания этой картины Мане говорил своему другу, журналисту А. Прусту: “Когда я был в ателье, я копировал Джорджоне, нагую женщину с музыкантами. Но у меня все будет по-другому – я перенесу сцену на воздух, окружу ее прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня”.

Открытая перекличка со старой живописью только подчеркивала новизну искусства Эдуарда Мане. На его картине мы видим живых парижан 60-х годов прошлого века, непринужденно расположившихся на месте классических персонажей. Публику и критиков шокировали вызывающий реализм художника, игнорирование им академических общепринятых канонов красоты, а также привычной сюжетной “законченности” изображения. Герои Эдуарда Мане внешне разобщены, не связаны поверхностными какими-то сюжетными отношениями, но объединены одной психологической и поэтической атмосферой, проникнуты общим ощущением тайны жизни. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность, и глубокая мечтательность. Эта стоящая над временем поэзия и глубина образов сближала Мане, при всем его новаторстве, с творчеством великих мастеров прошлого. Она же в следующем столетии вдохновит Пикассо на создание вариаций на тему “Завтрака на траве”. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. В стиле картины соединены две характерные для Мане тенденции – стремление к пленэрной живописи и к более материальной и пластичной живописной манере. Если пейзаж написан легкими, светящимися и как бы размытыми красками, то фигуры и блестящий натюрморт представляют собой изысканную гармонию более сгущенных и контрастных тонов. Начиная с “Завтрака на траве”, отвергнутого официальным “Салоном”, и выставленного в только что открывшемся “Салоне отверженных”, берет начало непримиримый конфликт Мане с официальным искусством. Этот конфликт еще больше обострился после создания в 1863 году знаменитой картины “Олимпия”.

Так же как в предыдущем полотне, художник “осовременил” в “Олимпии” традиционные мотивы, но сделал это еще более эпатирующим образом. Вместо классической Венеры или романтической одалиски он, по словам одного критика того времени, “изобразил голую женщину на неприбранной постели и возле нее негритянку с букетом цветов и черную кошку с выгнутой спиной”. Между этими персонажами еще меньше прямой связи, чем между фигурами “Завтрака”, но от их сочетания рождается цельный и насыщенный ассоциациями образ, в чем-то созвучный с образами в поэзии Бодлера. Как и обнаженная в “Завтраке”, “Олимпия” (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. В живописном отношении “Олимпия” – одна из вершин творчества художника. В ее утонченной и смелой цветовой гармониипроявилась высочайшая живописная культура Эдуарда Мане, впитавшая в себя опыт мастеров прошлого. Однако французский художник внес в этот опыт не только современную энергию и лаконизм, но и нечто совершенно новое. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал “Олимпию” с “игральными картами”), добивается особой интенсивности цвета. В итоге картина не только приобретает законченность стиля, но при этом превращается, в значительной степени, из ренессансного “окна в мир” в поэтический “образ мира”. В художественных принципах картины “Олимпия” лежали во многом истоки всего последующего европейского искусства, а “идолообразность” женской фигуры прямо предвосхищала образы Поля Гогена. Другие крупные произведения Мане 60-х годов – “Завтрак в мастерской” (1868) и “Балкон” (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи.

Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций. Художника не случайно называли “живописцем современной жизни”. “Глаз Мане, – писал Пруст, – был наделен поразительной зоркостью, Париж не знал фланера, который бы извлекал столько наблюдений из своих прогулок по городу”, Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин “за туалетом”, замечательные портреты и натюрморты. Именно это стремление сделать предметом искусства саму окружающую действительность и сплотило вокруг художника молодых новаторов, за которыми вскоре утвердилось название импрессионистов. Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало знаменитое кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – “батиньольская”. Но хотя Эдуард Мане во многом способствовал зарождению импрессионизма, он не слился с этим движением. Его упорное нежелание участвовать в выставках импрессионистов, вне официального Салона, объяснялось не только аристократическими предрассудками, но и более глубокими причинами – большей связью с традицией, большей внутренней устойчивостью образов, которые у Мане кажутся, при всей их спонтанной жизненности, выхваченными из потока времени. Тем не менее в 70-е годы в своём творчестве художник испытал сильное влияние Клода Моне и Ренуара, которое проявилось, в частности, в его поздних, непревзойденных по живописному мастерству женских портретах и натюрмортах. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно “Бар в Фоли-Бержер”.

Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Зднесь кисть Мане передает текучий блеск хрусталя, нежное свечение цветов и кружев, тяжелое рдение плодов, утонченные сочетания лилово-черного, оранжевого, розового, , желтого, серебристо-сиреневого – а отражения и отблески в зеркале придают всему феерический характер. Но в центре всего – пленительный образ девушки, в котором Мане, как всегда, заставляет нас ощутить проникновенную загадочную глубину человеческой личности. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из “Менин” Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. В этой двойственности, неповторимом сочетании мгновенного и вечного, и заключалась одна из главных особенностей всего искусства Мане.

Творчество Эдуарда Мане принадлежит к числу тех явлений, которые как бы завершают сложение реалистических традиций во французском искусстве 19 века и в то же время их значительно обновляют; художественные проблемы, впервые поставленные и разрешаемые Эдуардом Мане, во многом определяют направленность исканий, характерных для изобразительного искусства последующего исторического периода. Творчеством этого живописца заканчивается период главенствования традиционного официального искусства и начинается время нового – с иными целями и языком.

LiveInternetLiveInternet

–Рубрики

• Художественная галерея (4494)
• Reading and Art/ book (543)
• Детские образы в живописи (370)
• Поэзия (2263)
• Русские поэты/Советские поэты (400)
• Антология восьмистиший (101)
• Владимир Владимирович Маяковский (88)
• Переводы (78)
• Антология восьмистиший/Дополнения (75)
• Антология одного стихотворения (66)
• Франческо Петрарка (49)
• Библейские мотивы в русской поэзии (29)
• Антология поэзии русского зарубежья 1920–1990 (19)
• Осип Эмильевич МАНДЕЛЬШТАМ любовная лирика (18)
• Поэты “Золотого века” (14)
• А. Ахматова. Стихи о любви (11)
• Николай Алексеевич НЕКРАСОВ Стихи о любви (6)
• МАРШАК САМУИЛ ЯКОВЛЕВИЧ (47)
• Поэты и поэзия серебряного века (281)
• Актеры читают классику/ поэзию (312)
• Сущность дня (1943)
• Писатели – поэты – жизнь и судьба (992)
• А.П. Чехов (123)
• ВЛАДИМИР ГИЛЯРОВСКИЙ – ДАЛЬНИЙ РОДСТВЕННИК ЭРАСТА (6)
• Лев Толстой (685)
• Лев Толстой Об истине, жизни и поведении (377)
• Мысли мудрых людей на каждый день (84)
• Толстой Лев Николаевич Дневники (41)
• Жемчужины мудрости. Фраза на каждый день (684)
• Этот день в истории. (585)
• для детей и взрослых (521)
• Многослов-1: (193)
• Книга занимательных историй » (58)
• Пушкинские проповеди Симон Соловейчик (56)
• Письма о добром и прекрасном (30)
• Музыка: (463)
• Путеводитель по зарубежной популярной музыке (34)
• Великие композиторы / исполнители (307)
• Дневники/Воспоминания (416)
• 100 лет Октябрьской революции (91)
• Встречи с А.А. Ахматовой (39)
• Photos/Фотоподборка (385)
• Актеры – жизнь и судьба (267)
• Ольга Книппер-Чехова “ЧЕХОВ МЕЧТАЛ О ЖЕНЩИНЕ-ЛУН (7)
• Мудрые мысли (261)
• Психология//философия (244)
• Сунь-Цзы. Искусство побеждать (13)
• выдающиеся женщины (200)
• Мысли, афоризмы и шутки выдающихся женщин (21)
• English (176)
• «Крупицы Истины» (175)
• Чтения и размышления у книжного шк (155)
• Анекдоты о литераторах (30)
• Галантные дамы былых времен (28)
• Исторические анекдоты (19)
• Черубина де Габриак: другая сторона медали (5)
• СССР в зарисовках и анекдотах (5)
• Анекдоты о Вольтере, (4)
• Николай Степанович Гумилёв: свидетельства и воспо (2)
• Молодой Борис Пастернак и его окружение (2)
• Библия (Синодальный перевод). (148)
• Псалмы Давида (83)
• Книга Притчей Соломоновых (31)
• Псалмы-Псалтирь в переводах (переложениях) стихами (21)
• Книга Екклеcиаста, или Проповедника (12)
• Русская семерка (131)
• Факты из жизни (123)
• История одной песни/ романса (117)
• Современные художники (109)
• Письма в облака незнакомому любимому человеку (95)
• Скульптура (85)
• “Наполним музыкой сердца ” Окуджава (73)
• Правила Жизни (73)
• Филип Стенхоп Честерфилд. Письма к сыну (69)
• ЖЕМЧУЖИНЫ АНГЛИЙСКОЙ ПОЭЗИИ (66)
• Композиторы – жизнь и судьба (58)
• Ироническая и юмористическая поэзия (52)
• БОРИС ЗАХОДЕР – ЗАХОДЕРЗОСТИ (21)
• коллекция русских икон арт-галереи Дежа Вю (50)
• «Владимир, или Прерванный Полет» (Марина Влади) (49)
• Тютчев Федор Иванович (43)
• Уинстон Черчилль: факты и анекдоты из жизни полити (34)
• Музы художников (29)
• Поэзия Востока (22)
• Александр Блок Стихи о прекрасной даме (15)
• Эрнест Миллер Хемингуэй (14)
• «Кредо человека», Эрнест Хемингуэй (6)
• Классики фотографии (12)
• СЕКРЕТ ВЕЧНОЙ МОЛОДОСТИ ИВАНА КОЗЛОВСКОГО (6)
• ДВЕ ЖЕНЫ И ДВЕ ПОЛОВИНКИ ЛЕОНИДА УТЕСОВА (6)
• Анри Барбюс. Нежность (6)
• А. К. Толстой. Стихи о любви (5)
• И. Анненский. Стихи о любви (4)
• СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ: ОБРЕЧЕННЫЙ НА ЛЮБОВЬ (4)
• Культура, искусство, история (3400)
• Статьи / Документ (1035)
• Foto History/ Retro foto (260)
• Легендарные актеры и режиссеры театра и кино (186)
• «100 фактов о культурном достоянии России» (104)
• Факт дня (76)
• история США (64)
• Всемирная история с Андреем Сидорчиком (58)
• Наше старое кино (38)
• Топ-5 (31)
• Факультатив по истории (28)
• Гравюра (13)
• Говорит и показывает: (8)
• metalwork / Ceramic (5)
• Мир вокруг нас (966)
• video (532)
• Александр Сергеевич Пушкин (296)
• Друзья и современники А.С.Пушкина (21)
• Роман в письмах (7)
• А. С. Пушкин. Стихи о любви (4)
• Андрэ Моруа. Письма незнакомке (54)
• Афоризмы, цитаты, пословицы (1861)
• Великие мысли и афоризмы великих людей (167)
• Законы жизни (90)
• Семь смертных грехов и семь добродетелей (72)
• Мудрецы Поднебесной империи (70)
• Прокачай мозг методом британских ученых (62)
• Марк Твен. Афоризмы и шутки (48)
• Универсальный цитатник политика и журналиста (44)
• ОТЦЫ И ДЕТИ (33)
• Формула успеха (19)
• Мысли, афоризмы и шутки знаменитых мужчин (18)
• Генрих Гейне. Мысли и афоризмы (13)
• барды /авторская песня (29)
• биография (941)
• Великие мыслители / (423)
• 10 000 АФОРИЗМОВ ВЕЛИКИХ МУДРЕЦОВ (207)
• Николо Макиавелли. (14)
• Изречения из басен, поэм, трактатов Древней Индии (10)
• Книга Сёрена Кьеркьегора “Евангелие страданий” (7)
• живопись (9610)
• Женский образ в живописи (2415)
• natural world (1022)
• рассказы о шедеврах живописи (412)
• Библия и живопись/ Религиозная живопись (404)
• Мужской портрет (283)
• “Домашние питомцы на картинах художников&quot (252)
• “Шедевры итальянской живописи” (91)
• Русская историческая живопись/Произведение искус (89)
• Interior (66)
• История графики/ графикa (52)
• Автопортрет (44)
• Советская реалистическая живопись (38)
• Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков (24)
• Городской пейзаж (17)
• Мастера натюрморта (2)
• жанровая живопись (3280)
• Натюрморт/ цветочный натюрморт (874)
• Одна картина (4011)
• Портрет (1834)
• Живопись и поэзия (475)
• Поэтический мир прерафаэлитов (41)
• Афоризмы Британии. (20)
• Великие истории любви (299)
• итальянский ренессанс (20)
• Классическая музыка (165)
• опера/ балет/Шедевры искусства (27)
• литература (2444)
• Я читаю /Читалка (150)
• Словарь афоризмов русских писателей (126)
• Лауреаты Нобелевской премии по литературе (35)
• Актуальный Карамзин. (34)
• Юрий Безелянский (26)
• Кривин Феликс Дистрофики (23)
• Антология Сатиры и Юмора России ХХ века (23)
• Феликс Кривин Полусказки (22)
• литературный_пир (22)
• История одного произведения (21)
• Феликс Кривин Всемирная история в анекдотах (17)
• Адресаты произведений русских поэтов и писателей (14)
• ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ГЕРОЯ›: (5)
• Кривин Феликс Давидович Избранное (4)
• Императорская библиотека (3)
• Литературная страница (2554)
• Строки, рожденные в этот день. (411)
• актуальная классика//”отрывок из книги” (130)
• Последнее стихотворение (XVIII-XX вв. русской поэ (95)
• Чудное мгновенье Любовная лирика русских поэтов (78)
• Поэзия войны../ Песни о войне (74)
• театр прозы. поэзии – видео – mp3 (67)
• Автографы (42)
• БлОговещенск (38)
• Вероника Михайловна Тушнова (17)
• С. Есенин. Стихи о любви (13)
• личности в истории (451)
• ЛЮБОВЬ в письмах выдающихся людей (167)
• Марина Цветаева (44)
• Музеи (636)
• Государственный Эрмитаж (95)
• Лондонская Национальная Галерея (49)
• Картины из коллекции Лувра (42)
• Государственная Третьяковская галерея (36)
• Шедевры Эрмитажа. Старые мастера (34)
• Private collection (32)
• музей д’Орсе (28)
• Museo del Prado, Madrid (17)
• Метрополитен-музей (17)
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. (15)
• Tate (12)
• шедевры мировой живописи в вашем доме /Лувр (10)
• Музей «Грюнес Гевёльбе» – «Зелёные Своды» (7)
• Венский Музей истории искусства (6)
• Британская Национальная галерея (2)
• Музы знаменитых писателей (38)
• музыка и живопись (42)
• музыкальная страница (688)
• ОСКАР УАЙЛЬД (39)
• Памятные даты (1827)
• “сегодня родились” (1081)
• Притчи, байки (38)
• проза (64)
• рассказы о музыке и музыкантах (137)
• рассказы о художниках и картинах (654)
• Картины Яна Вермеера (31)
• Эль Греко (12)
• театр , кино -актеры-актрисы – жизнь и судьба (54)
• Стихи в прозе (10)
• Человек без границ (79)
• Тургенев Иван Сергеевич (70)
• Художник (3493)
• Renoir, Pierre-Auguste (176)
• Илья Репин (127)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (96)
• Vincent van Gogh (80)
• Жизнь Тулуз-Лотрека (49)
• Валентин Серов (47)
• Эдгар Дега Hilaire-Germain-Edgar De Gas (44)
• Константин Коровин (37)
• Рубенс, Питер Пауль (23)
• Василий Поленов (23)
• Рафаэль Санти (18)
• воспоминания Михаила Нестерова (15)
• Художник-музыканты-литераторы- актеры (119)
• Цитаты из книги (399)
• Энциклопедический словарь крылатых слов и выражени (947)
• Юмор и сатира (543)
• К вам мой попугай не залетал? (18)

–Музыка

–Поиск по дневнику

–Статистика

Скандальный классик Эдуард Мане.

15 картин мастера импрессионизма

Имя Эдуарда Мане на протяжении всей карьеры было связано со скандалами, ссорами и спорами об искусстве, однако знаменитый художник не мыслил творчества без собственных идей и независимого восприятия. Вдохновляясь мастерами классического искусства, Мане стал одним из родоначальников одного из самых новаторских направлений в живописи – импрессионизма. И, в конце концов, его работы были признаны творческим сообществом, а сам он возведён в ранг одного из важнейших художников XIX века.

В день рождения Эдуарда Мане АиФ.ru вспоминает 15 картин классика.

Отцом Эдуарда Мане был глава Министерства юстиции Франции Огюст Мане – он настоял на том, чтобы отпрыск учился на юриста. Впрочем, молодой Эдуард не разделял энтузиазма отца и не проявлял к учёбе никакого интереса, желая стать художником.

В этом портрете Мане делает уступки буржуазной добропорядочности. Глава семьи сидит у стола, а жена вежливо стоит рядом. Во время написания полотна отец уже был в отставке и тяжело болел. Возможно, поэтому настроение в картине печальное, подавленное. Мать изображена с корзинкой в ​​руке, берет клубки. Разноцветные нити и голубые ленты чепчика матери — самые яркие цвета среди темноватых, серых и черных красок полотна.

/ «Музыка в Тюильри», Эдуард Мане, 1862 год

Music in the Tuileries Gardens (detail)
1862
Oil on canvas, 76 x 118 cm
National Gallery, London

Music in the Tuileries Gardens (detail)
1862
Oil on canvas, 76 x 118 cm
National Gallery, London

«Завтрак на траве», Эдуард Мане, 1863 год

Luncheon on the Grass (detail)
1863

«Олимпия», Эдуард Мане, 1863 год

Olympia (detail)
1863

В апреле 1883 года художнику ампутировали левую ногу, а через одиннадцать дней – 30 апреля – он умер в страшной агонии. Эдуард Мане был похоронен в статусе одного из величайших и самых неординарных художников своего времени. Церемония прошла в присутствии всей творческой интеллигенции Парижа.

Источники:

http://fin-omen.ru/eduard-mane-impressionizm-kak-metod-pereosmysleniya-klassiki-samye.html
http://art.mirtesen.ru/blog/43005018411/IMPRESSIONIZM.CH.3.-EDUARD-MANE
http://www.liveinternet.ru/users/ada_peters/post351026177