Галерея искусств стран Европы и Америки ХIХ-ХХ вв. Галерея искусств стран Европы и Америки ХIХ-ХХ вв Topic галерея искусств стран европы
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков – новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – открыла двери для публики в августе 2006 года.
В двадцати шести залах Галереи развернуто собрание произведений мастеров XIX – XX веков. Целые залы посвящены отдельным течениям европейского искусства или творчеству какого-то одного художника. В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями К.Д. Фридриха и художников-«назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Э. Делакруа и Ж.О.Д. Энгра. Испанскую школу представляет творчество Ф. Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона: Ж. Жером, П. Деларош, Э.Л. Изабе. Произведения французских пейзажистов К. Коро и художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, В. Диаза де ла Пенья, Ш. Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Г. Курбе, Ж.Ф. Милле, О. Домье дополняют панораму искусства французского реализма.
Гордость Галереи – живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога, А. де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, А. Руссо. В новой экспозиции можно увидеть работы представителей других европейских школ, а также произведения американского искусства. Наряду с полотнами В. Кандинского, М. Шагала, Дж. де Кирико демонстрируются картины А. Фуни, К. Хофера, Ф. Казорати, X. Грундига, Ф. Берингера, Р. Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы – А. Бари, О. Родена, А. Майоля, Э. Бурделя, О. Цадкина, X. Арпа.
в чт и пт – до 21.00
+7 (495) 697 15 46
НОВОСТИ
26 апреля – 2 сентября
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку работ ведущих мировых скульпторов в изданиях livre d’artiste. В экспозиции представлены двадцать два издания livre d’artiste пятнадцати крупнейших скульпторов: Армана, Жана Арпа, Мишеля Гино, Альберто Джакометти, Александра Колдера, Анри Лоранса, Аристида Майоля, Марино Марини, Генри Мура, Миммо Паладино, Арнальдо Помодоро, Огюста Родена, Эдуардо Чильиды, Христо, Осипа Цадкина. Кроме изданий livre d’artiste зрители увидят скульптуры, созданные этими же мастерами, и смогут убедиться, что в целом ряде случаев скульптурное произведение близко по стилистике к печатной графике того же мастера.
6 февраля – 8 апреля
ГМИИ им.А.С.Пушкина представляет первую в России выставку работ одного из изобретателей фотографии Уильяма Генри Фокса Тальбота. На выставке экспонируются редкие снимки, ставшие хрестоматийными для истории визуальной культуры.
30 ноября 2017 – 25 февраля 2018
Обращаем ваше внимание на то, что некоторые произведения из постоянной экспозиции Галереи временно экспонируются в Главном здании музея в рамках выставки «Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век».
Галерея искусств стран Европы и Америки ХIХ-ХХ вв. Галерея искусств стран Европы и Америки ХIХ-ХХ вв Topic галерея искусств стран европы
- Обычная версия
- Контрастная версия
- Обычная версия
- Контрастная версия
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открыла двери для публики в августе 2006 года.
Здание на Волхонке, 14 было левым флигелем усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. Усадьбу строили архитекторы С.И. Чевакинский из Петербурга и И.П. Жеребцов из Москвы. М.Ф. Казаков придал постройкам черты стиля раннего классицизма. Общий план усадьбы с главным домом, боковыми флигелями и парадным двором сохранился до сих пор, хотя все сооружение неоднократно перестраивалось.
До наших дней в своем первоначальном виде дошли лишь каменные ворота с княжеским гербом Голицыных. Наибольшие изменения коснулись левого флигеля. В 1890—1892 годах он был переоборудован архитектором В.П. Загорским под меблированные комнаты и получил название «Княжий двор». В нем останавливались и подолгу жили В.И. Суриков, И.Е. Репин, А.Н. Скрябин, Л.О. Пастернак. После революции в этом здании размещались различные организации.
Перейдя в ведение ГМИИ им. А.С. Пушкина, это здание было полностью реконструировано в 1988–1993 годах. В доме открылся отдел ГМИИ под названием Музей личных коллекций, продолживший традиции этого здания. Ведь именно в этой усадьбе еще в 60-е годы XIX века размещались доступная для обозрения публики картинная галерея и античные «редкости» из коллекции М.А. Голицына. И в этом смысле Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков принимает эстафету, ведь история формирования коллекции Галереи неотделима от истории московского собирательства и связана с именами таких известных московских меценатов, таких как С.М. Третьяков, С.И. Щукин, И.А. Морозов.
26 залов Галереи, представляющие собрание произведений мастеров XIX–XX веков, посвящены различным течениям европейского искусства или творчеству отдельных художников. В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями Каспара Давида Фридриха и художников-«назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Эжена Делакруа и Доменика Энгра. Испанскую школу представляет творчество Франсиско Гойи. Отдельный зал получили работы участников парижского Салона Жана Жерома, Поля Делароша, Эжена Луи Изабе. Произведения французских пейзажистов Камиля Коро и художников барбизонской школы Теодора Руссо, Жюля Дюпре, Вирджила Диаза де ла Пенья, Шарля Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Гюстава Курбе, Франсуа Милле, Оноре Домье дополняют панораму искусства французского реализма.
Гордость Галереи — живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Руссо. В новой экспозиции можно увидеть работы представителей других европейских школ, а также произведения американского искусства. Наряду с полотнами Василия Кандинского, Марка Шагала, Джорджо де Кирико демонстрируются картины Акилле Фуни, Карла Хофера, Феличе Казорати, Xанса Грундига, Фолькера Берингера, Рокуэлла Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы – Антуана Бари, Огюста Родена, Аристида Майоля, Эмиля Бурделя, Осипа Цадкина, Xанса Арпа.
-
Адрес, проезд
Москва, ул. Волхонка, 14
Проезд М. Кропоткинская, М. Боровицкая, М. Библиотека им. Ленина
Музей им. Пушкина. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Жан Батист Камиль Коро (Jean-Baptiste Camille Corot) “Купание Дианы”
Жюль Бастьен-Лепаж (Jules Bastien-Lepage) “Деревенская любовь”
Прелесть какой сюжет!
Антуан-Луи Бари (Antoine-Louis Barye) “Тезей и Минотавр”
Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре (Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret) “Благославленье новобрачных”
Мужские лица – так колоритны!
Карпо, Жан-Батист (Jean-Baptiste Carpeaux) “Неаполитанский мальчик-рыбак”
любимый синий. И Дега (Edgar Degas). “Голубые танцовщицы”
“Танцовщица у фотографа (танцовщица перед окном)”
Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) “Портрет актрисы Жанны Самари”
В “Эрмитаже” есть другой её портрет (во весь рост) его же кисти
http://akostra.livejournal.com/641150.html
Он же “Обнажённая”
Огюст Роден (Auguste Rodin) “Любовь убегает”
Пьер Пюви де Шаванн (Pierre Puvis de Chavannes)
Падшая женщина и пришедшая ей на помощь монахиня. Одна символизирует раскаяние, вторая – милосердие.
Эжен Каррьер (Eugene Carriere) “Поцелуй матери”
Такая нежная картина.
И тут же яркость! Особенно, если учесть, что когда мы гуляли по иузею, за окном шёл ливень..
Макс Либерман (Max Liebermann) “Дорога в школу в Эдаме”
Карл Миллес (Carl Milles) “Молочница”
Рут Анна Мария Миллес (Ruth Anna Maria Milles) “Девочка с цветами”
Луиджи Луар (Luigi Loir)
Паоло Трубецкой (Paolo Troubetzkoy) “Натурщица (Дуня)”
Клод Моне (Claude Monet) “Скалы в Э
трета”
Огюст Роден “Вечная весна”
Клод Моне “Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание Парламента”
Огюст Роден “Поцелуй (Паоло и Франческа)”
Клод Моне “Белые кувшинки”
Эта картина теперь ассоциируется с ериалом “Импрессионисты”
http://akostra.livejournal.com/1236102.html
Поль Сезанн (Paul Cezanne) “Гора Св. Виктории”
Поль Синьяк (Paul Signac) “Песчаный берег моря в Сен-Бриаке”
Поль Синьяк “Сосна. Сен-Тропе”
Карл Миллес “Ливень”
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh) “Красные виноградники в Арле”
Какие же мазки! Сколько же краски.. Прям барельеф!
Он же “Прогулка заключённых”
Он же “Пейзаж в Овере после дождя”
Поль Гоген (Paul Gauguin) “Фрукты”
он же “Автопортрет”
Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec) “Дама у окна”
Как раз недавно фильм “Мулен Руж” посмотрела
http://akostra.livejournal.com/1270784.html
Он же “Певица Иветт Гильбер”
Поль Гоген “Цветы Франции” Юрий Никулин мне тут мерещится :-))))
Он же “О, Таити, чудесный край! (Сбор плодов)”
Он же “Её звали Вайраумати”
Он же “Матамое (Смерть). Пейзаж с павлинами”
Поза таитянина с топором повторяет фигуру с античного фриза Парфенона.
Фриз этот. Тогда 4-я слева фигура.
Поль Гоген “Королева. Жена короля”
Он же “Великий Будда”
Он же “Не работай. Таитяне в комнате”
Георг Кольбе (Georg Kolbe) “Яванская танцовщица”
Поль Гоген “Натюрморт с попугаями”
Он же “Брод (Бегство)”
Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich) “Исполинские горы”
Горы. Красота.
Пьер Боннар (Pierre Bonnard) “Лето (танец)”
Анри Матисс (Henri Matisse) “Синий кувшин”
Анри Матисс (Henri Matisse) “Бутылка схидама”
Эмиль Антуан Бурдель (Emile Antoine Bourdelle) “Танцовщица с покрывалом”
Анри Матисс “Уголок мастерской”
он же “Красные рыбы (Золотые рыбы)”
Он же “Корсиканский пейзаж. Оливы”
он же “Зора на террасе”
Андре Дерен (André Derain) “Старый мост”
он же “Стол у окна”
он же “Стволы деревьев”
Анри Руссо (Henri Rousseau) “Муза, вдохновляющая поэта”
он же “Нападение ягуара на лошадь”
вообще больше кузнечика напоминает
Пабло Пикассо (Pablo Picasso) “Свидание (объятия)”
он же “Потрет поэта Сабартеса (кружка пива)”
он же “Старый еврей с мальчиком (слепой нищий с мальчиком)”
он же “Арлекин и его подружка (странствующие гимнасты)”
Жан Люрса (Jean Lurçat) Декоративное блюдо “Сирена”
Жорж Брак (Georges Braque) “Замок Ла-рош-Гюйон”
Пабло Пикассо “Дама с веером”
он же “Портрет Амбруаза Воллара”
Амеде Озанфан (Amédée Ozenfant) “Графика на чёрном фоне”
Жуан Миро (Joan Miró) “Композиция”
Фернан Леже (Fernand Léger) “Голова лошади на жёлтом фоне”
он же Декоративный рельеф “Цветок и птица”
он же “Юноша с цветком”
он же “Женское лицо”
“Женское лицо и две руки”
Михаил Ларионов “Шампанское и розы”
Марк Шагал “Ноктюрн. Ночная сцена”
С таблички:
Входит в цикл произведений, исполненных во время эмиграции из Франции в США (1941-1948), вскоре после смерти жены Беллы. В Ночной сцене она летит, закутанная в белый саван на огненно-красном цыганском коне, несущем в копытах зажжённый семисвечник. Трагическая всадница мчится над родной Шагалу Покровской улице в Витебске, где отчётливо виден дом художника, уцелевший до наших дней. Петух с растущим из него деревом олицетворяют скорбящую душу мастера. Также можно различить профиль Шагала внутри шлейфа из савана Беллы, обращённый в противоположную от её полёта сторону. Его Невеста – Муза уносится назад, в их счастливое прошлое, где уже нет места Мастеру.
И вот не зря же, картины Шагала мне напоминают о романе “Мастер и Маргарита”.
Тем более что буквально за несколько дней до того была в нехорошей квартире
http://akostra.livejournal.com/1266387.html
он же “Художник и его невеста”
Эугениуш Арцт (Eugeniusz Arct) “Паровозы”
Генрих Эмзен (Heinrich Ehmsen) “Рабочие”
Ханс Грундиг (Hans Grundig) “Знамение будущего”
Самое известное произведение художника – это “Тысячелетний рейх”. “знамение будущего” – это первый вариант центральной картины триптиха.
Фолькер Бёрингер (Volker Böhringer) “Виртуозно танцующая пара”
И какой одуванчик!
Борис Таслицкий (Boris Taslitzky) “Эскалатор в парижском метро вечером”
Васимлий Кандинский “Синее на многоцветном”
Фернандо Ботеро (Fernando Botero) “Женщина с зеркалом”
Ренато Гуттузо (Renato Guttuso) “Воскресенье калабрийского рабочего в Риме (Рокко с проигрывателем)”
он же “Человек, пересекающий площадь”
Арман (Arman) “Скрипка”
Берт Хеллер (Bert Heller) “Портрет актрисы Гизелы Май”
Рокуэлл Кент (Rockwell Kent) “Аляска. Вид с Лисьих островов зимой”
Корнелис Зитман (Cornelis Zitman) “Сидящая женщина (Дина)”
Ещё несколько фарфоровых статуэточек!
Карл Йохан Боннезен (Carl Johan Bonnesen) “Клоун с двумя танцующими медведями”
Эрик Нильсен (Erik Nielsen) “Лисица, свернувшаяся кольцом”
Христиан Томсен (Christian Thomsen) “Пара молодых лисиц-фенеков”
Говоря о лисичках, нельзя не вспомнить фотовыставку “Россия первозданная”. Там тоже серия была с лисичками..
http://akostra.livejournal.com/1214359.html
Вышли из музея – дождь прекратился (как потом поймём – временно).
Красивые облака
Источники:
http://www.newpaintart.ru/
http://www.pushkinmuseum.art/museum/buildings/gallery/
http://akostra.livejournal.com/1271123.html
